>R E V I D E

Galeria do Rock, com Luks.

2012-02-20T22:50:00.004-02:00

E depois, no metrô Tamanduateí

Teatro nos Parlapatões, calabresa no Estadão, filme da Demie Moore em casa, rodízio de churrasco lá na São João, camisetas, bótons e objetos legais na Galeria do Rock, bugigangas de computador na Santa Efigênia e retorno expresso para ABC pela Linha Amarela. Um dia assim, de quem não tinha nada para fazer.

Pedrerico e Sérgio

2012-02-20T22:38:00.002-02:00

Há umas semanas, eu, Pedrerico e Sérgio fomos ao Shopping São Caetano, recém inaugurado. Lá a exposição de dinossauros que o Pedrovski adora.

2012-02-20T22:32:00.001-02:00

Eu, Ana Maria e Rubinho, dia desses em Santo André, saindo para papear e tomar cerveja.

PPP@WllSkspr.br

2012-02-20T21:00:00.002-02:00

Ando com horror a comédias de costume, pronto, falei! Não suporto a obviedade, ainda mais que no país parece um gênero dominado por semi-atores da onipresente Globo. Quero comédia solta, despachada, nada naquele estilão decadente-brega Saí-de-baixo, Trair-e-coçar etc etc.

Assisti neste sábado com e no espaço dos Parlapatões essa comédia rasgada e inteligente que se "propõe" a "apresentar TODAS as peças de Shakespeare em 50 minutos", um mixshakespe. Anárquicos, circenses, irônicos e deliciosamente palhaços, é daqueles espetáculos que são de uma felicidade imensa. O Lucas adorou.

Ética e Moral

2012-02-20T20:41:00.002-02:00

Banksy, Jack and Jill

2012-02-18T13:16:00.002-02:00

O carpe diem bíblico

2012-02-18T12:55:00.003-02:00

Curta éa nossa vida, e cheia de tristezas, para a morte não há nenhumremédio: não há notícia de ninguém que tenha voltado da regiãodos mortos. Um belo dia, nascemos, par sermos como se jamistivéssemos sido! É fumaça a respiração de nossos narizes, enosso pensamento uma centelha que parte de nosso coração pulsante!Extinta ela, nosso corpo se tornará pó, e o nosso espírito sedissipará como um vapor inconsistente! Com o tempo nosso nome cairáno esquecimento, e ninguém se lembrará de nossas obras. Nossa vidapassará como os traços de uma nuvem, desvanecer-se-á como umanévoa que os raios do sol expulsam e que seu calor dissipa. Poisnossa vida é uma sombra que passa, e nenhum reinício é possíveluma vez chegado o fim; porque o selo lhe é aposto e ninguém volta.Vinde, portanto! Aproveitemo-nos das boas coisas que existem,vivamente gozemos das criaturas durante nossa juventude!Inebriemo-nos de vinhos preciosos e de perfumes, e não deixemospassar a flor da primavera! Coroemo-nos de botões de rosas antes queeles murchem! Nenhum de nós falte à nossa orgia; em toda partedeixemos sinais de nossa alegria, porque este é o nosso quinhão,esta a nossa sorte!

LIVRO DA SABEDORIA ou LIVRO DE SALOMÃO 2, 1-9

Sobre o Carnaval

2012-02-18T12:39:00.001-02:00

do FACEBOOK

Por que todo paulista/paulistano parece odiar o carnaval, mas curtir o feriadinho? E falam depreciativamente dos que vão às festas com boa dose de menosprezo e rancor. E sobretudo, os comentários são muitas vezes moralistas (para não dizer preconceituosos). E pior, entra aí também um discurso religioso - descabido - de oposição e para justificar o não gostar e os excessos de quem QUER os excessos. Eu que não estou nem aí pro carnaval, mas aprecio o direito de cada um buscar a alegria onde acha que ela está, me espanto com o rancor e o moralismo recorrente e vejo, nítidos sinais de rabugentisse, carolismo, inveja e repressão sexual fingindo-se virtude moral e bom-senso

Amores expressos [12.2.2012]

2012-02-16T02:54:00.001-02:00

De repente a maluquice do encontro e perambulando pela cidade de São Paulo à noite, guiando por ruas desconhecidas para o apartamento (onde me diz que coisas incríveis acontecem na escuridão).

- Prefiro no claro. - respondi.

- Então ok, deixa que eu capricho na luz.

[Gosto disso. Humor, sagacidade e disposição.]

Camila Pitanga é a bandeira do Brasil

2012-02-15T23:01:00.001-02:00

O facebook tá matando o REVIDE. Eu posto lá, recebo resposta quase imediata (ou não) e já não tenho gás para escrever e aprofundar aqui. Assim que nos tempos atuais meios na internet nascem, crescem, logo murcham e morrem por obsolescência .

Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, filme de Beto Brant e Renato Ciasca, adaptação do romance de Marçal Aquino. Uma saída da onda de filmes-favela e entrada em outras questões, Amazônia, desmatamento, evangelismo, jogo político, tensão sexual num relacionamento explosivo.

mas nada disso tem a menor importância:

CAMILA PITANGA É A BANDEIRA DO BRASIL

Tiozão pangaré

2012-02-14T13:48:00.002-02:00

Fomos ao Centro de Pesquisa Teatral (CPT), lá no SESC Consolação (que fica longe da Consolação) ver o estranho musical do Antunes Filho, dirigido pelo Emerson Danesi. Esse plural é por que fui eu e eles: Lucas, Natasha, Don, Rafaela e Artur-Arkiteto. Depois zanzamos até parar nesse bar-pizzaria-padaria-boteco para comer. E vendo as fotos e pensando no título, acho que "Tiozão pangaré" fica ótimo, pois eles estão entre os 16 e 23 anos - o que é chocante para mim em termos numéricos, essas décadas de distância. [Como digo, já um tanto sem graça pela repetição: quando nasceram eu já tinha perdido a virgindade há milênios]. Estranho é que consigo conversar horas com eles sobre quase tudo, por essa obsessão minha de gostar de séries, filmes, tevê, internet, etc. Acho que deve ser o fato de eu ser um senhor em princípio de carreira, que deveria, mas ainda não alcançou a maturidade.

Sou um pangaré lento nesse negócio de ter percorrido a vida no tempo certo. Acho que resguardo boa parte de sonhos que as desilusões (ainda) não deram conta de fazer ruir. É um processo irreversível, mas vamos levando, ainda que não tão intensamente quanto o meu pai - que foi o adolescente mais velho do mundo. [Uma hora, paro aqui e escrevo os sonhos que tenho tido com ele, que gargalha, mesmo quando lhe digo: "mas pai, o senhor não sabe que já morreu?"]

Acontece, que gosto de arrastar essa trupe para meus programas culturetes, programas de cabeção-velho: teatro, shows de mpb, museus, exposição de literatura, visita a livrarias, caminhadas na Paulista/parques, cantos da cidade. Isso que faço, não tem nada de altruísta, de desinteressado. Descobri que preciso tanto de interlocutores para meu amor às artes, que - não os encontrando - tenho que criá-los. Até o fato de ter me tornado professor está na raiz (até então inconsciente) das minhas escolhas. Preciso dessas recentíssimas pessoas por ter uma dificuldade enorme de encontrar amizades interessantes (e bem dispostas) na minha faixa etária. A maioria que conheço, ou estão numa balada vertiginosa pela noite (por raves, barzinhos, espaços indies, numa vertigem de curtir tudo-o-tempo-todo-agora antes que acabe - coisa que não me interessa; ou ficaram gente sóbria, distinta, religiosa e honesta, com família e contas a pagar, as vezes apenas so boring).

Odeio revivel nostálgico, odeio estar alienado em mil compromissos, sem tempo pra nada, indisponível para vida. Ando aquele disco novo do Caetano, que embora eletrônico, olha muito para trás enquanto segue em passos mais vacilantes, mas ainda para frente. Estou RECANTO. E tudo dói, não fisicamente, mas já dói. O que é bom. Não me interessa o atapetado da vida.

Daí que eu, meio vampiro que sou, vou grudando nesses moços e moças, para os quais, tudo se inaugura, o futuro ainda é projeto, o passado é berço, e o presente é urgente/emergente/premente descoberta. Gosto de apresentar-lhes coisas que sei que são de permanência. Hitchcock, Kieslowski, Shakespeare, Machado, Cartier-Bresson, Cortazar, Pessoa. Adoro que me apresentem coisas, para entender uma lógica nova. Revejo os velhos gostos, descarto, incorporo os novos, reinvento-me também.

Eles andam me causando tanto espanto. Têm visão que custei ter, estão chegando lá uns dez anos a frente do que tinha quando eu era eles. Uma honestidade que me horroriza pelo fascínio. Meus traumas são mais arraigados, sou tosco no trato com a vida. Reúno-os e me reconstruo, faço isso a anos, me espanto que muitos acabem indo pelo mesmo caminho dos antigos amigos. Meu medo pessoal é o ridículo, mas acho que não me traio por que não tento entrar no mundo deles, meio que levo-os ao meu que remodelo. E é bom quando estou com eles. E vou estando, gerundianamente.

O assassinato do anão do caralho grande

2012-02-13T23:48:00.002-02:00

Louco para assistir mais este trabalho do Teatro Oficina e levar outros amigos que nunca foram para curtir a verve irada da trupe do Zé Celso. O texto é do Plínio Marcos.

Spartaaaaaaaaaaaaa

2012-02-13T23:44:00.005-02:00

Algumas coisas que rolam pelo facebook, são de um humor deliciosamente inteligente. Como a versão do 300 no jogo do xadrez.

TEATRO

2012-02-11T09:56:00.000-02:00

Hoje tem teatro com amigos,

vamos ver quantos

vão dar mancada.

Operação Natal ou Arthur Christmas

2012-02-11T01:27:00.003-02:00

Sabe um filme divertido, delicioso, fantástico. É esse. Ele põe de novo (como no Toy Story 3, e em certa medida, em Up!) a questão de envelhecer em pauta. O passado em oposição ao presente, e o fim de determinados modos de ser. Espanta a terrível competição entre pai e filho. Mais vai além, o papel da sensibilidade num mundo que ficou pragmático e no qual devem reinar a eficiência e a estatística. Por isso ele busca a superação no "singular", no "gauche", no errado. O "uno" dando sentido a "totalidade". Uma animação sobre as mudanças galopantes do presente, destruindo a delicadeza e o sonho. O filme termina na conciliação, numa terceira via - com o imprevisto e o apaixonado. Vale demasiadamente para o ano todo.

calma aí, fassbender

2012-02-10T00:41:00.000-02:00

Com o filme Shame, Fassbender destronou Daniel Craig do posto de homem mais pelado do cinema hollywoodiano. Nesse filme se masturba umas quatro vezes, arrasta o pênis comprido diante das câmeras, paga prostitutas, pega moças no metrô, no bar, no escritório, transa ao ar livre, faz sexo online em todos os sites mais podres, menage a trois com loura e oriental, e sem outras opções, se deixa pegar por rapaz num sex club gay. Shame trata de um sujeito com compulsão sexual, e nisso o filme consegue transmitir uma libido desenfreada, angustiante, obsessiva com quase nenhum prazer. Mas a vida do jovem executivo piora quando vem pra casa Carey Mullingan, sua irmã cantora, com tendências suicidas, e tão desvairada sexualmente quanto ele. Entre os dois, a cumplicidade de um passado terrível nunca revelado e uma premente sensação de incesto. Angústia, frustração, violência e sexo em cenas bem coreografadas, nas quais a ousadia se perde naquele bom-gosto posado (tão estadunidense) sem excesso de filmes bregas sobre sexo, mas para sim, excitar plateias. Fassbender, contudo, atua a sério, com silêncios, rosto aflitivo, ofegante excitação, mergulha fundo no papel (que parece meio sem fundo, pois pouco da razão de ser do personagem está ali). Se a complexidade psicológica do executivo nos é vetada; pelo menos agradecemos que tudo transcorra sem moralismo explicito. O caso é patológico mesmo, para cura terapêutica e medicamentosa. O problema do filme é a incompletude: o personagem sofre e sofre e sofre e perambula pela cidade mais sexual do mundo, sem escape. E o filme não se realiza, termina inconcluso, tipo coito interrompido, algo que não satisfaz a quem assiste, algo assim entre o gozo mole e a brochada.

Antonieta na gafieira

2012-02-10T00:12:00.001-02:00

Antonieta no boogie ou no tango,
no mambo-jambo ou chá-chá-chá.
É frevo, é choro, é no fox-trote,
no xote, baião, lundu, no maracatu
nas habaneras, boleros, no roquinrôu,
batuque, coco, hino, ê-baburiba, soul,
maxixe, polca, quadrilha, forró
- pra ela tanto faz a influência do jazz, rapaz...

Antonieta é do sambalelê,
das folias de Reis, de afoxés.
Antonieta é do boi de mamão,
da maruja, dos ticumbis e dos pastoris,
da capoeira, cambinda, bumba-meu-boi,
do fado, vira, fandango, do caboclim...

- Se javier com um quente,
ai meu Deus, não há cugat que aguente!
(também assim já é demais, Antonieta)

Maurício Tapajós, Paulo Emílio e Aldir Blanc

[estava no rio, assistindo o canal brasil e apareceu um documentário sobre o aldir blanc. e no meio, aparece o maurico tapajos (que mal conhecia) cantando essa música que é das letras/composições mais sensacionais que já ouvi na vida. letra de gênio.]

A dona Nailde no Google maps

2012-02-09T14:31:00.000-02:00

Porque estou mudando de casa, me deu nostalgia da época em que vivi na rua Argentina em Santo André, então, de bobeira fui ver no googlemaps meu antigo endereço e eis que na foto aparece , Dona Nailde, queridíssima proprietária, fazendo aquilo que ela faz há séculos, cuidando de suas plantinhas. É daquela coisas de encher os olhos, ela ali quase aos noventa anos. Que maravilha! E bateu uma saudade dela - não do tempo que vivi lá, porque ali eu me recrudescera, não consegui mesmo ser feliz. Mas somente de uma história, desses lugares pelos quais passamos e nos modificam. Penso em visitá-la e atualizar a foto, brevemente.

Gabriela

2012-02-08T23:17:00.002-02:00

Ela tem um ano e pouco de vida, já anda, fala um tanto, mas entende espantosamente bem, tudo o que lhe falamos. Já me conhece, e me trata por Du. Filha da minha prima/quase sobrinha Diene, parece uma cópia da mãe que eu adorava ninar. Com ela faço um exercício chamado levantamento de Gabi, recomendável para os ombros e para fazê-la rir. 8 movimentos e 3 repetições são o suficiente. Estava devendo colocá-la aqui, já que é a menina recentíssima da família. Um tico de gente. E eu ando apaixonado por ela.

Mamuth

2012-02-08T02:58:00.003-02:00

Uma comédia um tanto insólita que arregimenta os tipos mais bizarros, grotescos, lesados, escatológicos e insanos. A imagem granulada, suja do filme, que se intensifica nos delírios de Mammuth com sua musa morta Adjani. Vai nos envolvendo com seus mistérios desde seus primeiros planos. A mão segura do diretor que sabe perfeitamente o que faz. Estupendo.

2012-02-07T07:15:00.002-02:00

orelhão

2012-02-06T01:53:00.002-02:00

Escrevi e mandei finalmente duas orelhas para o livro do cleyton, me sinto alguém que cumpre promessas.

Happythankyoumoreplease

2012-02-06T01:52:00.000-02:00

é daquelas pequenas joias independentes novaiorquinas que a gente vai assistindo e se deslumbrando. amei todo o time de atores jovens, e esse tema do amor que vai envolvendo e levando para um caminho tão lindo que a gente gostaria sim, que essas pessoas existissem e que tais finais fossem possíveis. um filme que faz a gente querer ser o filme.

Céu do Zaíra e seus adeus ou Noturno de fevereiro

2012-02-05T03:04:00.002-02:00

Essa noite, peguei a máquina que comprei para paty e resolvi testá-la. Estou indo embora daqui. e o céu fez essa lua de melancólica despedida, enquanto o Zaíra brilhava mais radiante nas fotos do que os olhos podiam captar de fato. Raiava em azul a cruz da igreja São Paulo apóstolo onde minha cabeça cristã de crença e dramática culpa se moldou. Tudo para mim são símbolos. Mudar é destruir o precedente e toda morte, sentido luto. Que tradução melhor para o que me vai por dentro do que este noturno de fevereiro?

Pedrão no mundo de Amelie Poulain

2012-02-05T02:58:00.004-02:00

A dangerous method

2012-02-05T02:58:00.001-02:00

david cronenberg faz seu filme tecnicamente mais clássico e conceitualmente mais difícil. o surgimento da psicanálise (terapeutica), a relação entre freud e jung - da aproximação até a ruptura e o caso de jung com uma paciente constituem o enredo do filme. Na boca dos atores, diálogos incompreensíveis para os não iniciados nas teorias freudianas; e para atormentá-los ainda mais, o filme entremeia o caminho seguido por jung rumo a formulação dos seus estudos sobre os arquétipos e o inconsciente coletivo. No meio disso, uma estranha história de amor, sexo e boa dose de perversão com dois pacientes intelectuais e ardilosos que põem em cheque as certezas de um intuitivo, mas ainda inexperiente, jung.

racionalismo, ética, sexo, dominação, narcisismo intelectual, judaísmo, nazismo, tudo se misturando numa trama linear que não deslancha, pois todo o filme se sustenta em diálogos e pouquíssima (e quando há, artificial) ação.

o filme resultou no mais 'difícil' filme de cronenberg, pois não lembra o escatológico/viceral do passado, nem aquele outro mais narratico/palatável e denso, da última década. talvez por que seus filmes fossem matéria de sonho - melhor dizer pesadelo. Neles, os limites do real/onírico estavam embaralhados, convertiam-se em monstros que eram híbridos humanos, devoradores vorazes, movidos por sexo; insaciáveis e autodestrutivos, tudo descambava em violência, purulência, putrefação (com um desfecho ambíguo em que a permanência do "mal" - em estado latente - se anunciaria). nessas 'construções alegóricas' subjaziam cifradas em imagens de horror (um ser que vira mosca, uma mente que destroi, vídeos que levam a imersão em um mundo construído, etc), símbolos atrativos (e palpáveis) que espantavam, atraía, criavam repulsa e excitavam a plateia; e principalmente, muito falavam ao inconsciente da platéia, pois falavam justamente do mundo real. o poder da ciência, a manipulação genética, a imersão do homem na máquina, o híbrido, a permanência no homem hipercivilizado de uma pulsão animal e assassina, a repressão sexual, a quebra de fronteiras nas imersões virtuais dos games e dos videos.

por isso, a dangerous method não trai, em nenhum instante, o interesse do diretor,mas segue outras vias, talvez distinta demais - direta/explícita demais. esse filme como que dá ao espectador aficionado de cronenberg a chave de entendimento para melhor "ler' o avesso do bordado de seus filmes, pois tudo que está em discussão se faz traduzido em suas tramas mais sado/masoquistas - como crash, a mosca, gemeos, morbida semelhança, e outros. ou seja; pulsão/sexo/morte; a carne como fonte de prazer/dor/conhecimento, tudo permeado por uma dose de loucura que põe de ponta cabeça noções de ética, civilidade, normalidade.

keira knightley vive com tanta intensidade o papel de uma paciente histérica (na verdade masoquista) - que causa repulsa e certo horror em quem assiste; nenhuma atração, nenhum desejo. o resultado é que o espectador não adere empaticamente com sua personagem ou com o confuso/pseudo-racional jung. também o fato de viggo mortensen parecer tão jovem com seus 54 anos (fassbender tem 35 anos) e não ter sido caracterizado mais envelhecido (como um freud era), torna difícil captar o crescente conflito entre ambos. De mestre e discípulo, a relação se torna de guerra de egos, embate intelectual, algum rancor e mágoa. desta forma, viggo não se presta a figura paterna que deveria encarnar e deveria ser combatida e "destruída' por jung. mas já aviso, não existe ainda um cronenberg ruim.

shame, os cartazes do filme

2012-02-03T00:54:00.000-02:00

Shame é o título do filme de Steven MacQueen sobre um sujeito viciado em sexo. Michael Fassbender o cara. Ator do momento, está em TODOS os filmes que estão saindo, a maioria relevante. carey Mulligan, que brilhou em Education tenta fazer o mesmo com a carreira, apesar de aparentar ter doze anos, faz a esposa de Fassbender. Mas nada isso importa, não vi o filme, e compulsão sexual é uma questão que não me interessa. Estes cartazes/pôsteres estão aqui porque sou fã de design gráfico, principalmente das tentativas de alguns 'artistas gráficos' de traduzir neles tema/síntese de um filme. Aqui tem uns exemplos mais conceituais, outros mais apelativos e convencionais. Estão todos misturados, para julgamento, todos garimpados no google. Um post que deveria constar aqui no REVIDE, é o do Precisamos falar sobre Kevin, que tem cartazes/pôsteres estupendos.

Pereio, o documentário

2012-02-02T10:53:00.002-02:00

monologismo

2012-02-01T12:52:00.000-02:00

todo argumento é premissa para nova argumentação visando (de quem se presta ao debate) defender um ponto de vista que não se quererá mudar. uma famosa briga de surdos. evitando tal desperdício de energia, desisti recentemente de argumentar contra-argumentar (tudo no final descambando em diálogos/críticas rancorosas e demasiadamente adjetivadas). Não ando bem de adjetivos, ando irritado com o uso que faço frequente de um ou outro. Por isso, hoje, ouço/leio tudo com grande atenção, num esforço de entendimento fora das esferas, mas o que sei que não muda/não posso mudar, nem inicio discussão. Também por que me sei preso ao mesmo esquema: neste filtro que decanto o que é de meu próprio gosto, o de quem coasse doce ou amargo café.

Os descendentes

2012-02-01T01:33:00.000-02:00

Assisti há uns dois dias. Sujeito sofre com a esposa em coma após um acidente de barco; neste ínterim, tem que decidir sobre o destino de terras familiares. Ao descobrir a infidelidade da moribunda, une-se às filha na investigação do grau de intimidade da esposa e do amante. Um drama familiar que vira roadie movie com o Hawaii de fundo. Bem interpretado, sofrido e naquele ponto muito americano em que o melodrama é quase a vida, embora não seja. Mais que eficiente, tocante.

Tango de Nancy

2012-01-30T22:28:00.000-02:00

Quem sou eu para falar de amor
Se o amor me consumiu até a espinha
Dos meus beijos que falar
Dos desejos de queimar
E dos beijos que apagaram os desejos que eu tinha

Quem sou eu para falar de amor
Se de tanto me entregar nunca fui minha
O amor jamais foi meu
O amor me conheceu
Se esfregou na minha vida
E me deixou assim

Homens, eu nem fiz a soma
De quantos rolaram no meu camarim
Bocas chegavam a Roma passando por mim
Ela de braços abertos
Fazendo promessas
Meus deuses, enfim!
Eles gozando depressa
E cheirando a gim
Eles querendo na hora
Por dentro, por fora
Por cima e por trás
Juro por Deus, de pés juntos
Que nunca mais.

Chico Buarque de Hollanda

[então acontece de eu ouvir incessantemente, e dou com umas letras incríveis, menos conhecidas do Chico, com versos sublimes. Aconteceu com 'Leve', 'Dueto', 'Violeira', 'Lábia', "A bela e a fera', "Tatuagem', 'Quarto de hotel" e umas tantas canções/letras/poemas do Seu Francisco, que simplesmente se tornam obsessões para mim. Agora essa - ao lado de Embebedado, letra de Wisnik - que não consigo parar de ouvir].

Pina, segundo Guilherme (no facebook)

2012-01-30T16:31:00.000-02:00

Guilherme Gonçalves

"Dance, dance, otherwise we are lost."

Pina Bausch é grande. Mística. Wenders sabe disso e em nenhum momento tenta capturá-la. Ele a cerca em sua grandeza enigmática e solitária. Retrata suas ressonâncias. E escolhe a forma mais apropriada: a dança. Pina ainda vive - em cada depoimento, em cada dançarino, em cada movimento.

[O Guilherme publicou no FACEBOOk, mas lá tudo passa e cai no esquecimento. Aqui no Revide, três pessoas leem, mas tem alguma permanência (pelo menos para mim), por isso roubo, sem autorização e colo, por que o Guilherme anda escrevendo bem PRA PORRA!]

Tomboy ou em torno dos gêneros e dos sexos

2012-01-29T23:20:00.001-02:00

Uma menina ao mudar com a família para uma nova cidade é confundida com um menino. Em vez de "consertar" o equívoco, assume o nome de Michel, vestindo, comportando-se, jogando e brigando com grupo de meninos, ou seja, vivendo mesmo como menino, a ponto de deixar-se e/namorar por outra menina. Sua forte ligação com a irmã mais nova (uma princesa de feminilidade, rosa até os ossos), com a mãe grávida (de um menino, prestes a nascer) e com o pai (puro afeto, amor) é evidente, explícita, num nível de afeto e delicadaza ideal entre pais e filhos. Assim, sem traumas aparentes, nada "justificaria" o desejo de Laura de ser um menino (descobre-se depois que não era a primeira vez que ela agia assim). Nas cenas finais, quando a mãe a obriga a pôr um vestido e ir de casa em casa mostrando-se é de uma violência brutal.

A performance das crianças, todas - o filme beira o documental - estarrece, mas a interpretação da irmã menor (de cinco anos) é algo que simplesmente não pode ser explicado. Adoro o rosto da protagonista, sua implacável androginia, sua melancolia, sua introspecção. O filme é dirigido a seco, numa objetividade documental (como já disse) e o que nos comove (pelo menos a mim) é o nível de dor que essa menina tem/terá que enfrentar para desembaraçar da situação (e, por que não, no decorrer da vida).

'É uma fase, passará' assim dizem os pais em determinado momento. Laura/Michel olha-se no espelho. Essa coisa de alguém que não se enquadra ao que o mundo chama de lei biológica e divina, e tem que descobrir-se numa sociedade de paradigmas, tabus, segredos vetados, imposições, repressões, sublimações. Como se revela esse descobrimento de si quando tudo/todos lhe dizem que você é, à revelia das 'leis' é essencialmente um erro? Claro que posteriormente, haverá a descoberta da hipocrisia, e que sob a pecha da "normalidade' há vontades humanas que elegem, evidenciam e estabelecem - com uma eficiência sem limites - o que deve ser moralmente/religiosamente/legalmente aceito. Mas nada disso está em Tomboy. O filme não polemiza; sua eficiência/ambiguidade reside em não afirmar/defender. Mostra tudo numa chave objetiva/imparcial, mas com delicada ternura acompanha Laura/Michel em sua simulação, que sim, sabemos que essa objetividade/imparcialidade é uma também simulada.

Ciente que entre o preto e o branco, o gris se elabora, camuflado, existindo sempre, na superfície das coisas (talvez de forma mais autêntica, verdadeira), Michel sobreviverá em Laura. É que o ser humano é infinitamente mais complexo do que os modelos apresentados, gênero e sexualidade são mistérios vividos, quase sempre, em equipamentos cerrados, vetados ao grande público (são chamados quartos), e isso que chamamos de transgressão atrai, como loucos, a quase todos; o que nos faz pensar que há algo mal resolvido nas alternativas propostas.

Não, não é um grande filme, mas propõe-se a evidenciar uma questão que não se põe em pauta. Sabe aquilo lá: o amor que não ousa dizer seu nome?

Amanhecer

2012-01-29T22:30:00.002-02:00

Foi uma experiência torturante enfrentar cada segundo deste filme. Não existe uma frase que seja original, um clichê que não seja evocado no plano do diálogo, da interpretação, da luz, dos efeitos especiais etc. Tudo é insosso, vazio, fake. Não suportando, confesso que usei aquele botão de acelerar em tantos momentos que o filme deve ter passado em trinta minutos. Em termos de filme ruim esse ocupa (com os anteriores) o topo. Perdoem o despudor, fãs e aficcionados, mas para mim ele é diagnóstico de imbecilização, conservadorismo, grau elevado de repressão sexual e nível intelectual que beira a acefalia.

Inaugurando uma fase Nelson Rodrigues

2012-01-29T13:35:00.000-02:00

Fui assistir a uma peça do Nelson Rodrigues, e pronto, fui novamente fisgado. Corri aqui pra minhas obras completas e li numa viagem a sampa Perdoa-me por me traires e Os sete gatinhos. E, o óbvio: ele é tão extraordinário, anárquico, intenso, visceral que ando pensando rodriguianamente.

Recado

2012-01-28T04:35:00.003-02:00

...

ando ainda por aqui

os dias garoantes de são paulo

e você,

que não liga

enquanto ando carente de declarações

intempestivas

Medo de amar

2012-01-27T18:10:00.000-02:00

Que linda essa letra de Vinícius de Moraes, nunca tinha reparado, até hoje quando vi/ouvi esse vídeo com o Ney Matogrosso.

Filmes

2012-01-27T00:53:00.001-02:00

Água (com açuçar) para elefantes. Espetacular na técnica, no visual, num universo circense em pleno Crash americano do passado. Um pouco sobre o sonho americano implodido, a busca pela aventura, o entretenimento, a guerra e a constituição de uma nova família. Saudosismo e fantasia conciliatória. Um romance paquidérmico com final feliz.

As desventuras de uma trintona que chega ao fundo do poço: sem casa, péssimo emprego, objeto sexual de um escroto e prestes a construir um paraíso cor-de-rosa para o casamento da melhor amiga. Mas em termos de forjar fantasia, tem que competir com outra madrinha que recobre com milimétrica perfeição a infelicidade nossa de cada-dia. Casadas infelizes, solteiras infelizes, mulheres em ataque de nervos. A solução: homens, consumo e alguns (poucos) laços emocionais verdadeiros. Não parece, mas é uma comédia hilária, ri horrores. Vale.

Estupendo suspense que só começa a engrenar lá pelos quarenta minutos, neste ínterim temos que enfrentar pesadas cenas de estupro. Sexo é a questão, como sempre será, e morte. Me respondam pelo amor de Deus, por que a obsessão do cinema atual pela nudez de Daniel Craig? pois não entendo. Certamente o melhor suspense (remake e adaptação de romance) realizado no ano passado.

Pirotecnia e pouco raciocínio. Visual no sentido da gratuidade. Um filme, digamos, elementar.

Consário, com Elis

2012-01-27T00:35:00.002-02:00

Na curva do edifício

2012-01-26T03:19:00.001-02:00

um prédio com inspiração em vertigo, cortázar, borges e escher.

São Paulo, São Bento e milagres mínimos

2012-01-26T02:49:00.003-02:00

alegria neste aniversário de são paulo de ter visto gabi na imobiliária, bebe que já me reconhece, me quer bem, me chama pelo nome. de ter recebido mensagens boas no cel. de ler bliss na tradução de ana cristina cesar (e seus meticulosos comentários sobre meandro do inglês), também seus ensaios bonitos. de ter assistido aquele filme ótimo de ação ontem, o homem que não amava as mulheres, uma surpresa.

de ter gravado com outros, filmes bacanas para doni. de ter ido mostrar o ape ainda em reformas a ele e visto o que há para fazer para me instalar até o fim de semana. de termos caminhado por sao paulo e conversado tanto e brincado de fotografar.

da lazanha ótima no bar do estadão. de ter comprado ingressos para LAMARTINE do Antunes. de bebermos nossas bramas enquanto esperávamos o início da peça 17x nelson, a qual assistimos embevecidos - teatro de arena - e quase assim por acidente. das boas conversas que tivemos, da amizade sempre boa e cada dia mais escassa. e de voltar, para o banho quente, a boa recepção familiar. a cidade estava um agito só. e entrei naquela igreja do são bento no meio de uma missa e agradeci as coisas mais cotidianas. é que minha miopia ressurgida faz com que tenha mais olhos para os milagres mínimos.

Anivesário de São Paulo

2012-01-25T14:17:00.002-02:00

Kassab e Alkmin são um lixo, mas as cidades/estados não são seus governantes provisórios. São Paulo são essas barras de prisão da bandeira, e dentro dela se abriga todo um Brasil de indefinido azul. Tem esse vermelho japa, invertido, e essas quatro pontas de estrelas amarelas que me parecem excessivas. Que quererão dizer essas formas? para mim (por hora) é um mistério. Gosto da Ésse-pê e, ao contrário do que diz Criolo, todos meus amores mais intensos foram vividos em SP.

Criolo, extraordinário

2012-01-25T14:10:00.000-02:00

Criolo, extraordinário para além da música.

ODISSEIA

2012-01-24T16:28:00.000-02:00

O amor foi à função, bebeu, cantou e bailou, estava muito excitado, tiveram de levá-lo para casa e prendê-lo no quarto para que repousasse. No dia seguinte o amor cantou e bailou sem beber, e era sempre primavera nos seus modos e falas. O amor viajou, voltou, fazia piruetas, trocadilhos, esculturas, criava línguas e ensinava-as de graça. Todos o queriam para companheiro, paravam de guerrear para abraçá-lo, jogavam-lhe moedas, que ele não apanhava, gerânios que oferecia às crianças e às mulheres.

O amor não adoecia nem ficava mais velho, resplandecia sempre, havia quem o invejasse, quem inventasse calúnias a seu respeito, o amor nem ligava. Cercaram sua casa de madrugada, meteram-lhe a cabeça num saco preto, conduziram-no a um morro que dava para o abismo, interrogaram-lhe, bateram-lhe, ameaçaram jogá-lo no precipício, jogaram.

O amor caiu lá embaixo, aos pedaços, mas se recompôs e foi preso outra vez, aplicaram-lhe choques elétricos, arrancaram-lhe as unhas, os dedos, o amor sorria e quando não podia mais sorrir, gritava numa de suas línguas novas, que não era entendida. E desfalecendo voltava à consciência; e torturado outra vez, era como se não fosse com ele.

Quebraram o amor em mil partículas e ninguém pode ver as partículas. Foi sepultado formalmente no fim do mundo, que é pra lá da memória. Ninguém localizou, mas todos falavam nele, o amor virou um sonho, uma constelação, uma rima e todos falavam nele.

E ressuscitou no terceiro dia.

in CONTOS PLAUSÍVEIS

Carlos Drummond de Andrade

system of a dilma

2012-01-24T01:43:00.002-02:00

a escrita crônica

2012-01-24T01:42:00.001-02:00

finalmente, aberta conta no bradesco, via crucis total. volta a academia depois de uma semana distante, e 4kg a menos. dormindo pouco. lendo neuroticamente, um pouco de tudo. escrevendo. revendo trabalhos orientados. roteiro de terror escrito para um minuto. lendo livro de contos de amigos para dar uma força. ouvindo buarque com tanta atenção que nem entendo. telefonema de paty pedindo ajuda em compra de camera e note. irmã que me liga dizendo coisas do coração e me salvando a vida com o apartamento, que está, caladinho, e me avista do 6o andar. o todo tempo que ando tendo com meu irmão. visita bacana de bruno ontem ainda [nem o deixo falar, carente que ando de amigos que partiram para nunca mais], e antes, visita bonita da querida natasha para levar kieslowski. venham, gosto de passar a bola pra sempre, tem filme livros revistas coisas demais nessa casa que não dou conta. palavras então, ando jogando conversa fora com o computador, tanto que de repente gostando do facebook e começando a entender. muitas séries. rascunhos de frases. peguei pedrão e sergio ontem em dia clean, jogando x-box e gravei um vídeo para edição divertida e sofisticada, experimentando camera e tripé. começo do processo de encaixotamento das coisas da casa. possível viagem para o rio pipocando. overdose de cuidados com os olhos depois de consulta que me trouxe más notícias. amanha às dez ponho aparelho. é possível? só o pior da adolescência voltando. e se disser que dormi três horas de ontem para hoje e ainda estou nesse pique brutal? luquinhas voltou da bahia, liguei vivo, saudades de ti negão, como vão as coisas, senai de novo e já programamos para breve ida ao teatro. as chuvas desabam. mãe beeeeeeeeeeeem. valdecyr chegando sem vista. big em contentamento, esse menino que é canino amor. péricles cada vez mais cozinheiro. as comigo-ninguém pode e as espadas-de-sao-jorge verdes de doer, ameaçadoras na frente da casa. guardas em defesa. sem embargo: certo vazio existencial. fico é doido com pequenas mensagens torpedadas que me convidam para esses programas que são mais do corpo que do coração. tesão brutal essa coisa de viver, consumo e não se gasta. teclado com maiusculas destruídas, deixo tudo para depois, para reinstalação de mim em espaço novo. adesivo ou não a geladeira? compro novo. achei um faqueiro inox na caixa esquecido por mim em cima do guarda-roupa há uns cinco anos. penso em como meu ape já anda lindo, nas reuniões, encontros com amigos, receber aquela gente boa carioca por lá. e o nuno ramos me perturbando com esses textos filosóficos cheio de grandeza. clarice vírgula. lota e elisabeth bishop - flores raras e banalíssimas. martin scorsese. ando bem das biografias, entrevistas e ensaios de arte em construção. um agito interior novo, remodelado. muito impressionado de como veroniga stigger é ruim. filmes pornográficos, ei, por que não. a minha humanidade na saúde e na doença. eu perambulei um bocado nesses dias chuvosos nessa sampa mostruosa. que coisa linda a voz de roberta sá, até mais que o repertório e as cançoes. mas nada supera quixote com maria rita pré estrelato. morro todo dia com caetano na voz de gal neste recanto auto-tunado. que que se faz com tanto livro, recorte de jornal e revista. e não posso reclamar de ti vida, que andamos em clima de romance, você cheia de agrados para mim, remoçando desejos, esse milagre calado da presença de Deus nas pequenas coisas. nado grato. rezo. saudades lúcidas que diluem enquanto vou me despedindo. a voz do buarque: pra onde vai o amor, quando amor acaba? nostalgia do que cara-pálida? bonito naquele livro de ana cristina cesar o que ela fala do poema de done que caetano musicou e lhe cantava. essa coisa de convergência de ideias. eu ainda não sei, mas está acontecendo. espero. depois apresento. escrever é minha doença. ando crônico.

Beleza

2012-01-23T14:33:00.001-02:00

Pode um post existir apenas por que o blogueiro se enebriou com uma imagem e a achou apenas e tão somente isso: a pura beleza?

The artist

2012-01-22T14:21:00.002-02:00

Imaginem em pleno 2012, lançar um filme de época (anos 40), em p&b, mudo, justamente sobre a decadência do cinema silencioso, tudo isso através de um astro que encena produções de aventura ao lado de seu cachorrinho. Em certo sentido The artist dialoga com o clássico Dançando na chuva, pois é o mesmo contexto e tema. Mas é deliciosa essa produção francesa brincar com todos os cliches, canções, takes, expressões na narrativa da queda do artista mudo e a ascensão da atriz iniciante no cinema falado. Parece até um filme sério, mas é uma incrível comédia de amor absoluto ao cinema, com momentos dramáticos e poéticos. Aliás é a melhor definição do filme, pura poesia e encantamento. É a entrega a fantasia, a ficção, ao sonho, a beleza. Tudo isso que o cinema legou, transformando também nosso olhar sobre a realidade. Há tantas cenas de encantar nesse filme, que fica difícil selecionar. Mas o momento insólito em que o artista sonha que tudo tem som, e ouve gargalhadas e fica desorientado é fantástico; assim como quando começa a dialogar com sua versão em miniatura; e a incrível parte em que enfrenta sua própria sombra que lhe dá as costas e o chama de fracassado. Genial, até no número de dança, de encerramento, e o instante em que tudo ganha som. Os atores que fazem os protagonistas certamente vão virar stars, pois são soberbos. O filme realmente é uma obra de arte.

como terminar um namoro

2012-01-21T15:47:00.000-02:00

Conversas com Scorsese

2012-01-21T15:41:00.003-02:00

Depois de um mês de espera, chegou pelo correio. Leio no onibus, nos trens dessa vida, esse tijolão de entrevistas. São perguntas sem brilho e respostas diretas, práticas feitas por Richard Schickel (que não é Truffaut). Tudo muito prático, técnico, muito americano. Mas Scorsese, de sangue italiano, traz paixão no que diz, nos filmes que ama. A leitura ilustra a mente prática/técnica de um grande cineasta que compões quase todos os filmes em torno da ideia de lealdade, família, conflito de gerações (pai/filho), luta por uma emancipação que normalmente se frustra e descamba em violência, aniquilação, entrega. Gosto dos seus filmes, mas sem paixão. Ando, na leitura, gostando do seu método, do seu olhar, desse furacão interno que quase que o obriga a criar e que eu não tenho. E por enquanto, só isso que dizer.

Uma separaçao, de Asghar Farhadi

2012-01-20T04:39:00.000-02:00

É tudo limpo, posto às claras, dirigido com uma fluidez que parece não ter produzido esforço algum. De repente tudo se nubla nos fatos mostrados, carece ser revisto, repensado, reavalidados gestos e certezas que os próprios personagens parecem já não saber. Fatos não existem à revelia das intensões.

A fotografia não grita para si. Não há trilha musical. Quase não se ouve música, mas há todos os sons da vida, e seus silêncios que se vem erguer em discussões que vão num crescendo tenso. Palavras que se transportam entre cômodos, sussurros, entreados ditos, tudo o pequeno que depois será amplificado. Em Uma separação há aqueles tempos (que parecem tempos mortos) dos filmes de Kiarostami que de tão popularizado fez a gente achar que compõe o ritmo de um espaço/filme iraniano.

Os atores são. Não há um instante de representação. Por isso, eu me ponho em reverência, pois é o supremo desta grande arte: atuar sem parecer por um instante que não se é. Não há um gesto a trair a adolescente, o velho com alzheimer, a cuidadora gravida, a professora etc etc.

O enredo vai linear, tudo fácil, tudo muito 'realista', no ritmo da vida, deslizando na retina de quem vê: o particularíssimo da cultura, da religião, da relação homem/mulher, com os mais velhos, e as amarras sociais, e políticas. O filme que começa de cara com a questão da separação por questões para além do entendimento afetivo do casal, de repente se amplia. E logo o filme se converte num painel que parte do privado para o público; e se visto com perspicácia, a separação nunca perde-se do foco, derrubando a possibilidade de dois planos não articulados, excludentes (ou gratuitos).

O ponto de partida são mesmo as dificuldades de entendimento que leva a decisão de um divórcio. Tudo, contudo, se faz maior no Irã, pelos hábitos, pela religião muçulmana determinando costumes, rituais, interditos. Vem se somar, a crise econômica global, a atmosfera opressiva de uma ditadura castradora, tudo traduzido em uma lei kafkiana moral, rigorosíssima, direta, arbitrária, emocional.

Logo, o conflito dos pares vira drama familiar (a envolver a filha), e vira drama pessoal no desespero do marido em achar quem cuide desse pai com Alzheimer que não o reconhece e é tão amado por ele. Mas faz-se drama ético/moral com a cuidadora grávida sofrida, religiosa, e sua filha estabanada de cinco anos que vão por três dias cuidar do idoso. Dramas vão, no entretanto, se entrepondo e emaranhando-se numa difícil tapeçaria de linhas e matizes que se emaranham, borram o quadro, as certezas, e já não se pode saber o produto final deste bordar. A narrativa se abre para os transito da cidade, migra para casa dos parentes próximos, toma a escola onde a mãe leciona, a filha estuda, a casa da mãe que abriga a esposa que partiu, mas já alcança o tribunal, fabriquetas, casas miseráveis em subúrbios. E toda gente/questões se amalgamam: as amigas, e a perda do filho, e a violência do marido desempregado que vem exigir reparação, e suspeita de roubo, e a violência contra o velho, e o desejo de fuga da mãe, e o coração partido da filha adolescente que ampara o pai que idolatra, que mente por ele, que se sente ferido, e novos pactos se fazem/refazem/desfazem; até o juramento do alcorão, e as surras, e o eliptico atropelamento escamoteado. E o afeto (que insuspeitado de nós ocidentais) tem um pai por sua filha/mulher, amplo, denso, delicado.

Mas as questões subjacentes de Uma separação dão densidade a tudo que se vê, com questões como: e a verdade? e a ética? e a mentira? e a fidelidade? e o pecado? e a abnegação? e a prisão política? e os testemunhos e os falsos testemunhos? e a entrada da vizinhança na cena? e o juiz? e os companheiros de trabalho do pai com filho abortado? O filme vai crescendo, e tomando dimensão particular, política, ética, moral, emotiva, religiosa, sem nunca se perder.

Asghar Farhadi realiza tudo isso sem perder a linha de um discurso trata da complexidade das mais diversas relações humanas. Faz um filme emocionante, baseado na intensidade dos sentimentos que nós, espectadores, reconhecemos em nós e em nossas vidas, e que são profundamente universais.

Uma separação é simplesmente uma experiência desnorteadora, e mostra o quão longe pode ir um filme. É uma das grandes obras artísticas do século 21 por tudo que configura, reconfigura e deixa por ser entendido. É para ser revisto, ainda que seu final espantosamente perfeito, a dividir esteticamente num plano duas posições, dois afetos, duas difíceis escolhas, figure eternamente como um nó nunca destado da garganta.

Tudo sem pieguisse, sacanagem com o espectador, sem esquemas fáceis de melodramas que nos impedem der ver um drama cru e intensamente emocional.Um momento de triunfo. Uma obra-prima.

Para quem quiser este filme, torrent e legenda, encontrei AQUI.

O espião que sabia demais

2012-01-20T04:05:00.001-02:00

Bela fotografia, atores/atuação num filme absolutamente preciso tecnicamente, entretanto de andamento moroso e enredo confuso. Não digo intelectual, digo, confuso, talvez demasiadamente rebuscado. No final, pelo menos para mim, sobreveio bela dose de tédio.

Pina Bausch

2012-01-20T00:46:00.001-02:00

O que mudou?

Nada, apenas o tempo foi passando.

Assisto e reassisto a Pina, documentário de Wim Wenders sobre Pina Bausch e sua companhia de balé. Quando chegar ao Brasil, irei ao cinema assisti-lo. Continuarei me comovendo todas as vezes, e sentindo que perco tempo tempo tempo nesta vida.

2012-01-20T00:26:00.000-02:00

Norman Rockwell

2012-01-19T06:17:00.000-02:00

Um dos meus ilustradores preferidos Norman Rockwell fez essa imagem magnífica. O quadro explodindo em cores - simulando o Number 8, de Jackson Pollock, - e diante dele paralisado, um connoisseur de arte. Como diversos trabalhos de Rockwell há sempre o choque de extremos, saindo dali uma ideia de desacordo. O choque aqui se faz na galeria, no piso e suas simetrias, na sensação de narrativa interrompida. Pensamos sempre no desafio de entendimento desse especialista/crítico de arte 'absolutamente tradicional' (a se julgar pela roupa e porte; tradicional no chapel, metódico e precavido até no guarda-chuva e na posição da mão. O exterior/galeria é mundo cinzento, formal e contido em oposição ao quadro visceral, pulsante, transgressor da arte tradicional e do próprio figurativo. O mais fascinante para mim é a genialidade de Rockwell que sendo um figurativo (um realismo poético à serviço da publicidade e capa de revista, portanto, convencional e nada transgressor) tenha capitado e feito uma espécie de louvação ao dinâmico expressionismo abstrato pollokiano; coisa de gênio.

chico buarque

2012-01-18T01:27:00.002-02:00

estou passando por um processo de obsessao por chico buarque. li aquele livro comprado na usp, Histórias de canção, de wagner homem; converti e baixei toda discografia restante do autor, além de suas participações em diversos outros discos. separei e ouço, ininterruptamente - ate as que mais gostei do disco novo. sinto que dai vai nascer algo, mas nao consigo precisar. sei que agora para mim suas palavras/versos/letras poemas são mais que necessários. busco uma compreensão, um enredo. como uma compreensão? nao sei. é um mar complexo, pois o chico letrista não surge nas entrevistas do chico/chico, uma figura que não compreendo, mas que aprecio imensamente e que uns livrinhos de ensaios não deram conta de algo que subjaz e o sei por intuição.

Por que ler Dante, de Eduardo Sterzi

2012-01-18T01:18:00.003-02:00

Li com grande atenção, apesar do conhecimento inegável do seu autor ele não conseguiu me instigar suficientemente. Prefiro nesse sentido o pequeno ensaio de Borges sobre a Comédia.

O concerto

2012-01-16T21:58:00.005-02:00

Uma comédia dramática que encanta. Uma sequencia final de orquestra realmente emocionante.

Black mirror - série inglesa em três episódios

2012-01-16T21:56:00.001-02:00

Black mirror é uma série inglesa em três episódios. O primeiro, único ao qual assisti até o momento é deliciosamente perburbador. Uma "princesa do povo" cultuada no pais é raptada, e os sequestradores só exigem que o primeiro ministro inglês transe em rede nacional com uma porca sem truque de edições. Chega a enviar um dedo cortado para mostrar que não estão de brincadeira. Tudo em torno da forte influencia das redes sociais e da internet como um todo no público e na decisão (conforme a popularidade apontadas nesses meios) dos políticos. vale.

O gato de botas

2012-01-16T21:49:00.001-02:00

Shrek começou divertido mas foi perdendo o cinismo, o tom jocoso e metalinguístico ao longo das sequencias. Esse não, já começa péssimo, cheio de dancinhas insuportáveis e tom de fábula moralista. Eita gato chatinho.

Doente, de novo

2012-01-16T16:41:00.003-02:00

5o. dia imprestável, de tanta febre, dor de garganta, de cabeça. Nunca sei se o nome disso é gripe ou resfriado, mas que acaba comigo, isso acaba.

Italiano para principiantes, de Lone scherfig

2012-01-15T03:07:00.004-02:00

Há muitos anos queria ver esse filme, Italiano para principiantes, de Lone Scherfig, de 2000. Foi realizado no período do Dogma dinamarquês, cheio de limitações, sem luz que não fosse natural/ambiente, sem trilha/música que não estivesse na cena. E é simplesmente incrível, que a precariedade da imagem (creio que foi feito em digital) não tem a mínima importância, pois o filme é tão bem construído (não há nada nele que seja gratuito, banal), com um enredo envolvente, que sai de um desencanto absoluto para uma deliciosa reunião em seu desfecho. Começa pela elaboração densa de cada um dos personagens, todos marcantes, singulares, cheios de nuances, facetas, brutalidades, falhas e delicadezas. Os diálogos mínimos, reveladores e atuações que destrói a ideia de um só protagonista, já que uma vida está atrelada a outra. E no meio de tudo, questões de família, diversas mortes, ausências e encontros amorosos que vão, a partir das aulas de italiano, dar um novo destino aos personagens. Apaixonado, eu só consigo dizer: deslumbrante.

Putas assassinas, de Roberto Bolaño

2012-01-14T14:17:00.000-02:00

Terminei ontem de ler meu primeiro Bolaño, Putas assassinas, livro de contos. Leio aos saltos, primeiros os menores, os maiores por último. Adorei seu estilo ágil, fundamentado em verbos de ação, portanto cinematográfico, mas sem descuidar de rápidas impressões poéticas, perfis inusitados, certo nonsense, personagens solitários em exílio. Melancolia, frustração, vazio existencial, deambulação num mundo em que não se encaixam, impulsionando viagens (e sempre há esse trânsito de busca em Bolaño e nenhum encontro, ao contrário, perdas). Contos que são balanços de vida, ou focam num instante significativa apenas ao sujeito, comumente descrito por um personagem observador, testemunha. Um narrador que perscruta e metralha impressões seguidas sobre um estado do sujeito que narra, mas que perscruta a si mesmo, mas nunca precisando, deixando vácuos, vazios. Uma capacidade extraordinária de criar climas e expectativas de tragédia no espectador, mas que muitas vezes não se realiza, ou se faz num contínuo adiamento. Morte, assassinatos, sexo, algumas perversões.

Os melhores contos; O Olho Silva, Últimos entardeceres na terra, Dias de 1978 (om a bela descrição do filme Andrei Rublev, de Tarkóvski), Vagabundo na frança e na bélgica, Prefiguração de Lalo Cura, O retorno, Buba (raríssimo conto - bom - de futebol).

a morte do orkut e outras mortes

2012-01-14T00:43:00.001-02:00

já aviso que meu teclado anda com defeito na tecla das maiusculas, entao vai sair tudo assim, sem acento, com cara de descuido.

esse é um texto de opiniao de usuário, e nao de especialista. nao estou com a verdade, se é que há, mas posso tentar tangencia-la, pois me interessa pensar (uso a forma escrita) e ponderar sobre questões que ponderava, envolvendo a hegemonia do facebook.

o orkut morreu, o msn está entrando em desuso, feito os emails confinados hoje a espaço de trocas mais fechadas e funcionais; uma assinatura, um registro para ir as outras instancias da internet. photologs não tem folego, pois o google abarcou os espaços. o facebook engoliu todos. e engoliu, não por que funde características do orkut, blogs e programas com imagens instantaneas - incluindo vídeo - e abarcando fotologs, youtube, links de notícia entram no meio. não conseguiu ainda ser eficiente no ambito das comunidades. agora com timeline, harmonizou e embelezou a possibilidade de um espaço que fixa informações e contatos (um tanto ideia chupada do myspace). Porém o maior atrativo (que matou orkut), além das questões de privacidade que tiveram que ser repensadas, foi sua dinâmica nova, fundamentada no imediatismo (eu acho que o twitter está também em declínio, pois hoje muitos optaram por essa escrita telegráfica). bobagenzinhas como 'curtir' foram um achado para toda uma gente que tem uma preguiça ontologica de tecer comentários, mas quer marcar presença na informação dada por um amigo.

o facebook virou espaço para dar opiniões rápidas sobre um cem numero de trivialidades, mas também mobilização por questões sociais. ele porta fortemente a ideia de blog/diárinho, com fotos de viagens, datas de aniversarios, convites para festa. a interaçao em jogos, o primeiro contato com pessoas desconhecidas, e troca de mensagens instantaneas mais restritas (hoje com direito a vídeo). o orkut, fechado numa página de apresentação a que se visitava, depois muito restrito, acabou perdendo folego e poder de difusao e comunicação, atolado também de mensagens banais cheias de midi, virus; além da desvantagem de quase se circunscrever a comunidade brasileiras. o 'elitismo' de uma 'comunidade internacional' menos aberta aos 'pobres/gente diferenciada' também favoreceu o boom - irreversivel - do facebook no brasil.

não sou definitivamente fã do facebook, mas devo reconhecer sua preponderancia e capacidade associativa (mais que criativa). O negócio é saber para que caminho irá.

Hitler fala sobre Michel Teló

2012-01-12T21:16:00.001-02:00

Roubei do facebook do Cleyton.

Eu já tive 50 anos

2012-01-12T02:58:00.001-02:00

Uma ex aluna viu uma foto minha de uns 5 anos atrás com meu sobrinho no colo, e disse "você não muda". Como assim? eu já tive 50 anos! Na verdade eu tive 28 com um corpinho de 50 (bem mal tratado); hoje quarentando, fico fingindo uns trinta e poucos. Sei que não dura, que o demônio da passagem do tempo não admite retrocesso. O bacana é ver o passado e pensar, saber o que me põe num estado deprê que me leva a uma falta de cuidado comigo em amplos aspectos. Bacana é chegar aos 40 com cara de uns 40 bons tentando esse difícil equilíbrio de nós com nós mesmos.

Mas vamos lá, abri o baú, posto crimes e datas. Confiram.

Eu e Gabriel no colo, deve ser por volta de 2000.

Chapada dos Guimarães - 1995

Mauá - 2002

Brincando com Lucas - 1998

Eu e o Lucas, jogo da copa em 2010.

Com Cris - 2010

Rio de Janeiro 2011

Junho de 2003
(tem noção do que uma tese faz como corpo da gente?)

Jan. 2012

Novembro de 2011. (o segredo está na cor da roupa!)

Pedro baby - 2004

2012

Que conversa é essa que eu não mudo?

Gal, Caetano e um cd chamado RECANTO

2012-01-10T03:46:00.000-02:00

As fotos da afinidade, fusão de cabeças ou extensão da mente na voz dela. Ouço-os refundidos neste Recanto eletrônico com grande paixão. Os versos, de novo, sublimes de Caetano e a voz dela no que pode e, ainda assim, além de muitos discos que vieram neste ano. Ano bom, ano de Mariana Aydar com seu portentoso Cavaleiro Selvagem. De Criolo experimentando novas possibilidades de canto. Do retorno de um Chico soando difícil, de Roberta Sá & Trio Madeira Brasil, quase folclórica, do amoroso Toque Dela de Marcelo Camelo. Houve e ouvimos também Emicida, Jeneci, Tulipa Ruiz, Karina Buhr e Vanessa da Mata. Tudo anda bem pra música do Brasil. Então esse Recanto da Gal é um presente de fim de ano, saborosíssimo. Não acho o disco perfeito, inteiro bom; contudo tem canções que fazem o cd valer por inteiro. E eu quero esboçar impressões sobre o sentido de algumas canções:

"Autotune auterótico" é genial. Falsa canção de amor. Um lamento de amor à "voz" que ameaça deixar a cantora e que se afina, desafina até metalizar-se no "Autotune", programa que "não basta pra fazer o canto andar/pelos caminhos que levam a grande beleza". Então é emocional, biográfica, metalinguística, experimental e profunda.

"Recanto escuro" é um poema recitado sobre uma base eletrônica, pontuada por uma pulsação com entradas inesperadas (tensas/dramáticas) de outros instrumentos. A voz vai da tácita aceitação da passagem do tempo, passa de uma tristíssima resignação/aceitação do presente, para no final reafirmar o "cantar" como condição existencial da "cantora". O canto é destino, mais que escolha, criar/cantar passa pela escuridão, solidão e tristeza. É a experiência de quem sai da "caverna platônica" e toma consciência do real. Uma Gal cantando no mínimo, com melancolia e força.

"Neguinho" é discurso, é leitura/crônica caetaneana sobre o Brasil e a famosa ascensão/surgimento de uma classe média saída C, fenômeno econômico-social que nivelou todos os gostos, saberes. Inconsciência, alienação política (e existencial), consumismo, excesso de informação, obsessão por prazeres imediatos, mal caratismo, narcisismo, vulgarização da arte, desigualdade social e alheamento em relação às lutas. Muito se diz, para no final reconhecer-se também integrante dessa mudança.

"Cara do mundo" um olhar em trânsito pela cidade, olhar flaneur (à maneira de Baudelaire, lido por Walter Benjamin), entrecruzando pessoas e v/lendo a cidade a partir dos rostos/corpos (também animalizados) - cores, gostos e sabores - e das relações com o espaço. Assim: uma visão composta de fragmentos ("cara de tudo/cara do que já se foi") e, de novo, a constatação da superficialidade das relações, da escuridão que se anuncia em clarões que cega (olho de sol/clarão). A cara do mundo é a cara da multidão/da cidade onde todos se vão alterando em múltiplas máscaras. O eu-poético observador, esse sujeito que anda e contempla (em primeira pessoa) desfila/destila impressões sobre o que é essa cidade e no final aceita-a maliciosamente, eroticamente (vide signos sexuais): "cara do mundo/máscara de carvão//mascara clara/gôsto de multidão//gozo em te ver/tão cara a cara assim/posso meter/máscara clara em mim."

"Mansidão" é uma canção clássica, beirando a uma sofisticação que não renega Jobim, nem Caymmi e aceita ternamente o léxico de Djavan. Para os nostálgicos de um Caetano mais palatável e doméstico.

"Miami maculelê" é homenagem ao funk carioca. E mais não alcança ser (musicalmente) com seu olhar analítico, de constatação deste fenômeno musical popular com sua adesão participante. Retoma o "seja bandido seja herói" e esboça a música como saída de uma realidade violenta/negra para uma exaltação da felicidade. Se há uma tese, está na fusão de um ritmo eletrônico/industrial/pop com um ritmo nacional, maculelê; segundo o Houaiss: "bailado guerreiro em que os participantes, do sexo masculino, orignalmente negros, vestidos de branco ou sem camisa e com lábios ampliados de vermelho, cantam e dançam entrechocando as grimas, ao som de tambores [É associado à festa de Nossa Senhora da Conceição e evocativo de certas partes dos congos e moçambiques no Brasil ou dos pauliteiros de Miranda do Douro em Portugal.]"

Antropofagia que converte tudo num som conciliador (uma tese questionável).

"O menino" é altíssima poesia. Inspirada na adoção de Gal de um menino, serve de base para refletir sobre a transformação sagrada (símile do menino Jesus) do adulto com a chegada de um filho. Mas é reflexão também sobre a potencialidade da juventude, da renovação. O menino é eu/sou eu/menino Dalva. A entrada de guitarras alucinadas no meio da música é desconcertante, inesperada, energética. Talvez venha a ser a minha música preferida do cd.

"Segunda" é a resposta de Caetano para música "Sinhá" deste último disco de Chico Buarque. "Segunda é dia de branco" por que é dia de trabalho, de servir ao branco (mas também vestir o branco do orixá). É um lamento com ecos repentistas e de cantochão negro de canavial ("ecos da escravidão"). É no presente o efeito da escravidão, é o mulato (meio galego) da classe média que ascende pelo trabalho, sabe da escravidão, mas confunde seu passado e não se reconhece ainda explorado e escravizado pelas conquistas de bens de consumo que no seu ver, nivela as classes.

Recanto é grande grande grande.

19.12.2012.

A Verdadeira Historia do Samba

2012-01-09T23:20:00.002-02:00

Documentário genial sobre a origem do samba. Está integral. Quem me mandou o link foi a Jocelene. Assisti extasiado.

3, Drei, Triangulo amoroso

2012-01-09T15:05:00.000-02:00

Esse filme novo do diretor alemão Tom Tykwer excede o tema polêmico de um cientista bissexual que se envolve (separadamente, por circunstancias casuais) com um casal com 20 anos de relação. O diretor se dá uma liberdade de experimentação cinematográfica só vista antes no seu Corra, Lola, corra. Ousa na montagem, no splitscreen, acelera ritmos, passagens, e se embrenha como louco na cultura alemã contemporânea, uma Alemanha moderna, dinâmica, sofisticada, próspera, culta, feliz. Faz de seu pais aquele mesmo mergulho que Almodóvar faz na Espanha, revelando um modo de ser alemão. Para isso, nao se preocupa com uma trama realista de todo, o acaso vai propiciar encontros/desencontros, e sequencias surrealistas/insólitas/poéticas (como o fantasma/anjo da mãe caminhando ao lado do filho recitando um poema) reveladoras da interioridade do personagem. Em 3, Tykwer põe em cena cidadãos adultos, com conflitos e questionamentos adultos, envolvidos na dinâmica de um mundo globalizado, tecnológico, vertigioso, de rupturas de paradigmas comportamentais - e principalmente sexuais. Os encontros sexuais são rápidos mas sempre intensos, alguns chocantes para o público infantilizado de hoje. Eu me supreendi primeiro com a feiura sem par da protagonista, uma Glen Close piorada, uma atriz tão excepcional, intensa, que vai ficando mais feminina e sensual ao longo do andamento do filme. O cientista bissexual seduz o casal, mas também toda a plateia, com uma virilidade inconteste, e certa frieza e mistério que torna tudo verossímil. E há grande coragem do especialista de montagem de arte, sua entrega gradativa a relação com o outro. Humor é outra grande chave, assim como a costura de teatro (Bob Wilson), balé, artes plásticas, arquitetura, corais, exposição de cadáveres plastificados, televisão, video-game, futebol, inserts de filmes clássicos e imagens/discussão de manipulação de células tronco . É esse entrelaçamento de vários temas tangenciais (muito à maneira almodovariano) que irá enriquecer e adensar 3; tudo convergindo na incomum composição familiar que ira se formar perto do fim. Seu desfecho - quase inverossímil - silencia preconceitos e termina em uma pequena epifania de acasos e vontades. É sim, consensual, conciliatório, até ingênuo seu final que um tanto desconserta-nos, ainda mais por não descambar nem em drama, tragédia, escatologia. Um filme assim, sem culpa.

Roberto Ferri

2012-01-09T01:54:00.002-02:00

Há algo de grotesco e extremamente profano (deveria dizer perverso) nas pintura de Roberto Ferri, esse contemporâneo que calcado Caravaggio (e outros pintores) radicaliza seus temas e formas, adicionando em tudo algo de sádico e masoquista nessas formas eróticas absolutamente carnais e corrompidas.

Novos filmes

2012-01-09T01:34:00.003-02:00

Real Steel ou Gigantes de aço. Filme comercial de primeira. História emocional, envolvente. Direção clássica, fusão de MMA e Transformer (a trama foi tirado de Punhos de campeão). De cara, as relações cínicas entre pai e filha e o processo de aproximação extremamente bem construído. Estilo clássico, excelentes interpretações, cenas dinâmicas. Um obra-prima dessa coisa complexa chamado entretenimento.

Margin call ou O dia antes do fim. Elenco estelar para narrar os dias que precederam o novo crash americano. Especulação das ações internas e discussões sobre o ponto de partida da crise. Tensões, pactos, mau caratismo, manipulação, jogo de interesses, tudo confuso, pouco dramático. Tirando os 20 primeiros minutos, um filme extremamente enfadonho. A capacidade incrível do cinema americano de fazer filmes sobre qualquer assunto, até sobre uma realidade imediata.

No remake, Uma noite alucinante ganhou ótimos efeitos e perdeu boa parte do humor. Enfatizou a questão sexo e violência e diverte pouco.

Youtube em mp3

2012-01-08T22:32:00.000-02:00

Baixar música do youtube, ou melhor, converter vídeo em audio.

http://www.youtube-mp3.org/

Magrela fever

2012-01-08T04:44:00.002-02:00

de Curumin

Eu me coço e saio fora.
Pensamento tá dormente.
Vida inteira pela frente,
câmbio, quadra,
Marcha, freio,
oleozinho na corrente.

De camisa amarelinha,
com a magrelinha invocada,
cisco no olho,
olha a brincadeira,
guidon torto,
roda amassada,

vou de qualquer maneira!

E eu assumo o risco
e despisto com o meu riso,
na maciota, na boa,
não vou ficar marcando toca
que a maldade corre solta.

Chinelo na maior categoria,
estilingando nas ladeiras
se ajeitando com o dia
e me esparramo pelos buracos
e histórias.

Riso, sinto o mel na mente,
sangue doce da vida nas sementes.
Lindo e leve vou levando
com a cabeça fria e o pé quente
e o coração bombando,
bombando,
bombando,

Acendendo as idéias,
põe sebo nas canelas.
É fever na Magrela!
É fever na Magrela!

[curumim que me perdoe, mas a interpretação de Miranda Kassin e André Frateschi (no cd hits do underground) joga 'magrela fever' la pra cima.]

A solidão dos números primos

2012-01-08T04:24:00.004-02:00

A solidão dos números primos talvez seja um dos títulos mais lindos dado a uma obra. E tao somente disso partiu meu desejo de assistir a esse filme, sem saber qualquer coisa que fosse, nem roteiro prévio; talvez, a presença de Isabella Rosselini. Depois me encantei com as capas e seus cartazes.

O esmaecido das cores e a não-linearidade das cenas (o passado permeando o presente e reiterando nesse culpas e angustias que permanecem) colaboram para amplificar a atmosfera extremamente depressiva e patológica dos protagonistas que cultivam uma estranha relação de afeto e estranhamento. O amor como salvação é algo que nunca se cumpre plenamente (nem do desfecho); números primos, sem parta, divisíveis apenas por um, por eles mesmos e suas solidões compartilhadas. O filme trata disto: pontos-cegos, abismos, vaguidões, vidas sem saída, penosas frustrações. Todos os traumas tem origem nas disfuncionais relações familiares; principalmente naquelas mais complexas, da infância, quando todas as dores parecem doer (e doem) mais. Há boas cenas (angustiante essa da troca de roupa da protagonista), contudo, esse mergulho nas angústias de protagonistas ensimesmados, gauches, emocionalmente dilacerados por culpas e dores não me bateu fundo. É que ando priorizando em mim, no outro, no mundo essa armadilha chamada alegria.

2012-01-07T18:05:00.001-02:00

Não precisei de mais que a leitura de quatro contos de Putas assassinas e já é amor. Então quer dizer que tudo que me disseram dele era verdade. Era. Viva Roberto Bolaños.

Landscape

2012-01-06T14:56:00.005-02:00

Panorâmica da sacada

Um crítico na academia

2012-01-06T14:21:00.000-02:00

Halley

UFRJ

Eu e Ana

2012-01-06T13:59:00.000-02:00

Neste 4 do um a na foi conhecer meu apartamento. Pegamos trem juntos, metro, perdemo-nos, ficamos num café, ou seja; passamos boa parte da tarde matando saudades, não de quando estudávamos juntos na faculdade ou quando trabalhos na mesma escola (do Estado), nem dos tempos na Escola Livre de Cinema, das viagens, passeios e tantos outros afins compartilhados. Acho que não matamos saudade nenhuma. A gente não mata nada, a gente se dá, reconhecidamente, de presente o nosso presente.

Por que a beleza conta

2012-01-05T23:25:00.001-02:00

Alguém postou no facebook. Fui atrás do documentário no torrent (apesar de estar disponível no Youtube legendado em português AQUI). Baixei. Assisti. O espanto de encontrar uma visão tão estreita e empobrecedora do que denomina BELO, e do que considera ARTE.

Scruton se diz crítico e filósofo (!!!), gostei de muito do que diz e imagens que mostra, mas o que me impressionou mesmo foi a distorção das idéias; do uso de um discurso 'cristão/protestante/religioso' simulando análise profunda. Scruton discute Arte sobre o prisma do 'valor', do 'serviço' que ela 'deve' prestar para 'aprimorar' espiritualmente/moralmente/eticamente o homem. Ou seja, a negação do próprio discurso articulado no início a partir de uma citação de Oscar Wilde; "Toda arte é completamente inútil". Talvez esteja errado, mas sempre entendi a frase de Wilde no fato da Arte não ser utilitária, funcional, reconhecida justamente por sua 'não função' (senão o gozo) e, expressiva, por portar beleza em si, reconhecível ou não pelo 'gosto' humano.

Scruton parte da afirmação de Wilde e passa dela ao reconhecimento de um "espírito" (Benjamin chamaria "aura") que confere ao fazer artístico e à obra em si um poder hierofânico, sagrado, etc. É interessante observar como em seu discurso vão reverberando todo um conjunto de termos religiosos, chegando mesmo a exemplificar com obras clássicas de inspiração bíblica (em oposiçao a toda uma galeria de autores profanos/ateus) seus argumentos. Não bastasse a contradição, a distorção de sentido de muitos trabalhos/pensamentos estéticos (Duchamps sofre na sua mão, é retratado como um espécie de herege/heresiarca, senhor do apocalipse que destituiu a arte do sagrado inserindo ali a degradação dos valores do Belo) termina por concluir que a Arte substitua a Religião (cuma???).

Acho sempre perigoso esses detentores da VERDADE, que põem o dedinho podre definindo o que é e o que não é válido, e principalmente, 'excluindo' o que foge a sua concepção filosofica/ideológica/politica. Dizer O QUE um artista DEVE fazer/PRODUZIR para realizar de fato uma ARTE VERDADEIRA é reacionário, limitador, imbecil e trai o valor máximo da arte, que é a liberdade, a criatividade, o poder de destruir e reconfigurar-se sempre buscando significar/ressignificar ou ampliar sentido (e por que não, fazer também sentir). O contra-argumento dos dogmáticos saudosos da arte pura, rotulável, classificável, mensurável, petrificada e canônica, é de que a 'Posmodernidade' (!!!!) instaurou o "vale tudo", implodiu valores morais e ética, e em seu rolo compressor anárquico, destronando a questão do valor estético. Portanto, a 'posmodernidade' (!!!! essa entidade demoníaca, autônoma, escatológica e apocalíptica), em sua subversão desmedida, 'destruiu' a verdadeira arte, que por isso deve ser 'resgatada', 'protegida' e 'restituída ao seu posto/altar original.

Olha, eu pensei que toda essa discussão sobre o Belo já tivesse sido resolvido pela simples existência de Baudelaire com suas belas/subversivas e incontestes Flores do Mal, e por toda uma legião de simbolistas/decadentistas e vanguardas posteriores, mas pelo jeito não foi.

Para mim, se 'provoca', 'mobiliza', emociona (choque também é uma forma de emoção) não apenas positivamente, mas por expressar outros aspectos humanos e existenciais, como negar o valor de uma Criação estética como Arte?

E, como tudo se soma, agorinhapouco li uma reflexão neste livro de Borges sobre a beleza que já citei, e ele diz assim;

"Tenho pra mim que a beleza é uma sensação física, algo que sentimos com o corpo inteiro. Não é o resultado de um juízo, não chegamos a ela por intemédio de regras; a beleza é uma coisa que sentimos ou não sentimos. '' (Sete noites, p. 180)

A cara da capa

2012-01-05T22:27:00.002-02:00

Uma hora faço a minha.

Borges oral & Sete noites

2012-01-04T13:39:00.001-02:00

Reler é mais prazeroso que ler. Borges ensina isso, mas eu já tinha aprendido antes de seus argumentos. E releio esse livro que são dois, já que reunidos pela Cia das Letras em um só volume. O primeiro é Sete noites (que li no último ano de Letras, da Biblioteca da Fundação Santo André (a versão da Max Limonad é a coisa mais linda do mundo!) e o segundo, na USP, quando fazia mestrado.

Nunca li Borges por obrigação, nunca me foi exigido lê-lo em nenhum curso que fiz. Foi um autor que eu escolhi, ou como ele mesmo diria: eu sou o leitor que ele criou. A felicidade que foi a descoberta destes "ensaios" (na verdade, conferências), não sei dizer. Em certa medida, há em seu estilo um fraseado (que julgo) ideal, com volteios sintáticos bonitos; mas tudo claro, feito de vocabulário preciso, incluindo aquelas estratégias gostosas que tanto gosto, e que partem da etimologia de uma palavra e/ou segue em digressões sobre o próprio discurso que apresenta; quando não, em mergulhos (mise-en-abyme) livros sobre livros.

Gosto como ele enrodilha um tema com um discurso apaixonado, inteligente, cheio de reverberações, mistérios, acenos eruditos mas que são viagens/passeios por ideias de arte e beleza. Um mundo se torna acessível: Dante, Cervantes, Homero, As mil e uma noites, Swedenborg, Poe e o conto policial. Tudo ao lado de reflexões sobre o tempo, o pesadelo, a cegueira, a cabala, o budismo. Uma aula sobre bem pensar. Quero isso, ensaios sem o compromisso da tese/síntese, da conclusão fechando caminhos.

É que ando com uma aversão enorme àquilo que chamo "crítica rancorosa".

O que leio

2012-01-04T12:48:00.000-02:00

Agora é tempo de pôr leituras em dia. Esse livro de entrevistas, feita por uma estrangeira que aprendeu português por gosto pela música brasileira. Incrível como uma boa entrevistadora estrai coisas lindas e reveladoras. Gosto dessa busca dela pelo entendimento da gênese da composição e da importância da poesia/letra, fora alguns aspectos que conecta cultura, sociedade e criação.

VIOLETA: Essa coragem de que você falava tem a ver com uma certa ama de rebelde? Para mim existem duas coisas: de um lado a rebeldia e, de outro, esse respeito especial que você gera, que Caetano chama de "respeito aristocrático".

MARIA BETHÂNIA: Olha, eu sou a filha caçula, a caçula é a revolucionária. O último filho é quem faz a revolução. Isso é certo, foi estudado, pesquisado, comprovado. Se o mundo fosse feito só de primogênitos, nunca mudaria, quem faz os grandes movimentos são os últimos, os caçulas. São os menos conformados, os que querem entender, mudar, não ser iguais. Por um lado tem isso, e por outro, tem o meu temperamento. O que vou fazer? Nasci assim, posso ser a pessoa mais suave do mundo - e tento ser sempre -, mas prEciso de poucas coisas e essas poucas coisas têm que se cumprir rigorosamente. Sou geminiana, então tenho um espírito muito livre. Tenho que ter certas coisas muito seguras para poder voar. Se essas questões práticas não estão resolvidas, viro um bicho, porque atrapalham o que preciso para ser livre.

35 doses de rum, um filme incomum

2012-01-04T01:54:00.000-02:00

[Pai viúvo, condutor de trens, cria sozinho uma filha que está prestes a terminar a faculdade. Trata-se de um filme sem enredo, quase uma crônica de cidadãos em parte autoexilados numa França em crise econômica (tanto que vivem subúrbio em decadência, espaço sem escape e perspectiva) e também em crise identitária. É na filha prestes a partir que repousa toda alegria do pai, modelo máximo da moça. O afeto gigantesco, o vazio existencial e a melancolia profunda que envolve o filme, conferem a ele um desencanto perturbador. 35 doses de rum é a constatação da passagem do tempo, do envelhecer, do caminhar para uma solidão (que está em todos os personagens do filme, apesar de juntos). Por não ter trama, ele transcorre como uma crônica realista/minimalista dos pequenos lances cotidianos - principalmente em torno de encontros prosaicos em que o que se faz é comer - cheios de silêncios, sem explicitar grandes lances, mas cheio de gestos afetivos e de dissolução. Foca principalmente as relações pai/filha/vizinhos/amigos/flertes/paixões represadas. O filme está calcado em Ozu - no amor entre pais e filhos, na compreensão, no crescimento apreendido com afeto/respeito - e é nos instantes finais que entende-se que toda a construção do filme converge para a inevitável partida da filha, sua respectiva separação do pai amoroso/sereno/dedicado, já que no desfecho realiza-se em duas ou três cenas o casamento da filha com um amigo de infância, prestes a emigrar para Asia. Filme denso, nada intelectual, mas pouco palatável ao gosto mediano. Sem um traço de cinismo, trata de sentimentos comuns e gigantescos com sutileza, como o "amor" entre pais e filhos, envelhecer, viver com sobriedade e aceitar a dor como característica de viver. São questões que tornam difícil de assistir, já que vivermos em tempos de implosão de valores, de hedonismo reinante, horror à perda, envelhecimento, solidão, vínculos duradouros e relações afetivas profundas, reais e verdadeiras. Não o acho brilhante, mas é belo e tem vigor, o que já justifica a necessidade de existir.]

[Procurando imagens para ilustrar meu comentário sobre 35 doses de rum, fiquei chocado com o fato de ser possível entender quase 100% um texto escrito em catalão e reconhecer palavras/sentidos que aprendi quando estudava português arcaico em aulas de Filologia Românica (minha paixão) nas faculdade de Letras. O espanto é tanto que recorto/colo após meu comentário, outro, de um site catalão]

[35 rhums (2008) és un exemple de la Claire Denis més social. La forma de narrar segueix intacta, però en aquesta obra parla de les relacions humanes, sobretot la d’un pare vidu (Alex Descas) i la seva filla (Mati Diop), i la d’aquests amb els seus respectius amors/amics/veïns. El primer veu com la vida se li escapa sense recuperar l’amor, mentre la seva filla, acabant els estudis universitaris, no vol deixar el primer tren per sortir de la rutina on considera que està instal·lada. Diàlegs més explicatius, situacions quotidianes, i els petits detalls que mai falten en el seu cinema, marquen la pauta d’aquesta crònica de l’extraradi parisenc amb aromes d’Ozu iJarmsuch. La localització també desprèn vertigen i resignació, sentiments que es personalitzen en els personatges, sobretot en el de Descas i els seus companys de feina, ‘casualment’, conductors de tren. Les necessitats afectives i emocionals dels personatges són el granleitmotif del film, on la fotografia d’Agnes Godard, l’habitual directora de foto de Denis, no perd importància, sinó que s’acopla a una història plena de melancolia i reflexió sobre el pas del temps i la dificultat per trobar cadascú el seu lloc al món.]

Precisamos falar sobre Kevin

2012-01-03T15:33:00.000-02:00

A interpretação estupefata de Tilda! O surgimento de um futuro star chamado Ezra. A violência e o sangue sugerido quadro a quadro da primeira a última cena. A perversidade sem explicação. Um filme que se conta pela força da imagem e de diálogos mínimos, angustiantes, cheios de escapes, subterfúgios. E o milagre de fazer isso usando realmente as imagens, como o cinema tem que ser. Intranquilo, mas recomendo.

E o rosto de Tilda com seus ângulos e mistérios replicados em Ezra Miller.

REVIDE PROBLEMÁTICO

2012-01-03T00:03:00.003-02:00

Modelo novo detonou meu analytics, logo que resolver o problema volto a um formato mais chique.

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Sanduíche, de Jorge Frutado

2012-01-02T23:21:00.002-02:00

Esse curta grita: não confiem nas imagens; mas vai além, com humor e piscando para questão dos sentimentos. O texto é perfeito e recheado com subentendidos brilhantes. Até as repetições são significativas. E aplausos para as cenas finais. Nosso velho Furtado metalinguístico.

Melancolia, de Lars von Trier

2012-01-01T23:17:00.002-02:00

Adiei o quanto pude para ver Melancolia. A moda em torno do filme - com suas estrelas contra e a favor - tudo me entediava. Então vi na véspera da virada. Acho que de melancolia mesmo o filme só tem o nome do asteroide que se chocará com a terra. Kirsten sofre mesmo é de depressão, uma depressão profunda. Charlotte, sua irmã, está em horror, angústia e pânico com a perspectiva do cataclismo aniquilador.

Dos filmes de Lars, talvez seja este o mais deslumbrante em termos visuais, com direito a cenas gratuitas (oníricas/de pesadelo - mostrando como o apocalipse pode ser lindamente filmado) logo no início do filme. E há as meramente estetizantes, como aquela em que a noiva põe as ilustrações trágicas na biblioteca do cunhado ou repousa nua à luz dos astros.

Kirsten está extraordinária, consegue dar coerência e grandeza a sua personagem que não tem realmente suporte na construção dramática para explicitar uma psicologia mais complexa; assim, meramente sugerida no entremeado das falas com a irmã.

De Lars von Trier as constantes: o ataque frontal à hipocrisia no trato social (consequentemente, às instituições), neste caso, à família. Em Melancolia, o palco é a cerimônia de casamento e o ataque se faz pela quebra palatina do ritual. O ponto central é o discurso da mãe fria, cética, agressiva e perversa das moças para a qual, aquela união é efêmera e vazia. Contribui, igualmente, a presença displicente de um pai amoroso/jocoso - o patriarca/cristão/Deus necessário - e, posteriormente, ausente.

A trama é bastante diluída: noiva surta em festa de casamento e entra em depressão, sua irmã tempos depois a recebe em casa para curá-la, lá assistirão ao fim do mundo. A trama é insípida porque está ali mais para ilustrar e materializa uma ideia, já que os filmes de Lars correspondem às teses que defende. Usa, como em romances século XIX, a família e a relação homem/mulher para discutir a sociedade como um todo.

Não admira a obra termine por tornar-se fria, um tanto artificial, mostrando uma visão redutora, esquemática do mundo. Isto por que um filme-tese exige que o mundo se converta em tabuleiro, com movimentos calculados. Daí necessária presença de esteriótipos, personagens-discursos para ilustrar determinado "olhar" de contestação do ocidente, de classe, política, religião etc etc.

Meio que um Claudio Assis de lá, Lars quer sempre chocar, ser o iconoclasta de um mundo cego. O choque por meio da violência, do sexo, da transgressão em comportamentos patológicos ou esquizofrênicos. Tudo por que o seu objetivo final é a chegada ao niilismo, seu credo máximo. Lars defende em Melancolia não só a impossibilidade do "sagrado" como sua inoperância em termos de suplência existencial: é mera fantasia infantil (caverna de gravetos) que não nos livra da morte, como o ritual do vinho em torno de uma mesa. E quem chega à "verdade" é a depressiva Kisten, ao afirmar com violência que o mundo é "bad" e por isso ele merece ser destruído pela fúria cósmica, fúria sem Deus, pois não há mistérios na vida. Ela chega brilhantemente a essa conclusão por saber o número exato de feijões postos no recipiente de seu casamento. Para provar, que também a Ciência - essa nova religião - não dá conta da salvação, o primeiro a morrer é o marido racional/cientista, que se suicida (a autoaniquilação é salutar no universo de Lars) antes do fim do mundo.

Um filme de Lars é sempre produto de seu "gênio", seu "saber", sua "certeza", e a certeza de Lars é o niilismo, o vazio das relações, a hipocrisia e o sem-sentido da vida. Talvez por isso a misoginia, o sexo (sempre usado como punição/autopunição), a traição, o desprezo, a mentira, a violência e a morte reforcem a ideia de que o homem é um ser sem grandeza, a grande besta. Talvez por isso sadismo e masoquismo pautem todas as relações rumo a aniquilação.

Não me admira que Trier tenha afirmado sua simpatia pelo nazismo, já que este ilustra perfeitamente seu modo de entender a humanidade. Sua segregação em Canes/Berlim após seus comentários infelizes, só nos faz pensar que ele não estava tão errado assim quanto à ditadura do politicamente-correto que aniquila a discussão ao converter em totem/tabu determinados questões mal resolvidas na "consciência europeia"

Lars é mais que um crente é um profeta, por isso seus filmes correspondem também a sermões, não lhes faltando citações "litúrgicas" (ou de filósofos céticos). Suas belas parábolas, vão, claro desembocar em alegorias (em Dogville isso era explícito). Em Melancolia está lá o mundo estético e alegórico. Tudo é recoberto por um falso realismo que justifica os campos idílicos de golfe, a suntuosa festa de casamento: o noivo um tanto ingênuo/sensual/protetor, a mãe irascível/terrível, a irmã meticulosa/ordenadora, o pai amoroso/sempre ausente, o genro objetivo/capitalista, o sogro capitalista amoral, o funcionário subserviente, os casamenteiros fúteis, o mordomo discreto/submisso, a sociedade/platéia emoldurando o jogo. O jardim/campo de golfe é o Éden a ser perdido (nunca se sai do espaço). De beleza surreal, ordenado e exato, povoado idilicamente com altivos cavalos.

Não vi melancolia no filme, pois essa é um estado mais profundo de ensimesmamento, uma condição existencial, um olhar desencantado sobre o mundo e não essa certeza pânica que tudo resulta em nada.

E não é que o filme é bem interessante?!

Conversas com Margueritte

2012-01-01T22:03:00.001-02:00

Uma espécie de Conduzindo Miss Daisy francês. Mas Depardieu não é negro; compensa estando gordo, ou melhor, GORDO. Ele bem tenta dar alguma dignidade/profundidade a este personagem loser e meio débil mental (a França está copiando a tradição estadunidense do idiota simpático), mas o enredo é fraco demais. Não adiantam as passagens lidas de Camus e outros romancistas. Para piorar, a velha de tão meiguinha e caricata é enfadonha. O final abrupto (o filme deve ter uns 68min) com Depardieu raptando a velha de um asilo faz a gente se perguntar: "para que gastar película com uma bobagem dessas?"

Please give

2012-01-01T21:55:00.004-02:00

É tão tão tão deprimente (e não apenas ruim) que me espantei com minha capacidade de chegar ao fim. É que eu fui enganado pelo elenco, embora Amanda Peet tenha uma capacidade infinita de escolher sempre os piores papéis que uma atriz jovem e bela pode escolher.

Enredo: dona de uma loja de móveis/peças vintages/usadas (Keener) entra em crise de consciência por viver a custa da morte de velhinhas, praticando caridade para pateticamente sublimar seu "oportunismo capitalista". Ela e o marido esperam ansiosamente a morte da vizinha insuportável e ranzinza para ampliar o próprio apartamento.

A filha adolescente e idiota (please, não são sinônimos) do casal vive em crise por causa de espinhas, xingando a mãe por não caber numa calça jeans. As duas netas da velha insuportável, Peet e Rebecca dividem o tempo cuidando da velha que no fundo odeiam. Uma é boazinha até a demência (veja a cara de Rebecca Hall no cartaz) em oposição a irmã vadia (bitch), rancorosa, infantil e grosseira (esculhamba abertamente a avó demoníaca), e sem por que, passa a ter um caso com o gordo marido da vizinha. Além disso, vive a perseguir a nova namorada de seu ex. De "positivo", a boazinha consegue um namorado baixinho através de uma velha com câncer e fica feliz. A avó finalmente morre. A adolescente idiota entra na calça jeans. O gordo se arrepende de trair a esposa otária e a própria tem uma crise histérica ao tentar fazer trabalho comunitário com crianças down. Detalhe: tudo isso é levado a sério, como um drama tchekoviano, sem um resquício de humor. Ultrapassa o limite das forças. Patético, com a profundidade de um pires, nada de memorável, engraçado, original no enredo ou na forma pode ser encontrado neste filme. Uma perda de tempo total. Talvez por isso o título. Aconselho a doá-lo ao inimigo mais próximo.

PASSAGEM DO ANO

2012-01-01T02:45:00.000-02:00

O último dia do ano

não é o último dia do tempo.
Outros dias virão
e novas coxas e ventres te comunicarão o
[ calor da vida.
Beijarás bocas, rasgarás papéis,
farás viagens e tantas celebrações
de aniversário, formatura, promoção, glória,
[ doce morte com sinfonia e coral,
que o tempo ficará repleto e não ouvirás o
[ clamor,
os irreparáveis uivos
do lobo, na solidão.

O último dia do tempo
não é o último dia de tudo.
Fica sempre uma franja de vida
onde se sentam dois homens.
Um homem e seu contrário,
uma mulher e seu pé,
um corpo e sua memória,
um olho e seu brilho,
uma voz e seu eco,
e quem sabe até se Deus...

Recebe com simplicidade este presente do
[ acaso.
Mereceste viver mais um ano.
Desejarias viver sempre e esgotar a borra dos
[ séculos.
Teu pai morreu, teu avô também.
Em ti mesmo muita coisa já expirou, outras
[ espreitam a morte,
mas estás vivo. Ainda uma vez estás vivo,
e de copo na mão
esperas amanhecer.

O recurso de se embriagar.
O recurso da dança e do grito,
o recurso da bola colorida,
o recurso de Kant e da poesia,
todos eles... e nenhum resolve.

Surge a manhã de um novo ano.

As coisas estão limpas, ordenadas.
O corpo gasto renova-se em espuma.
Todos os sentidos alerta funcionam.
A boca está comendo vida.
A boca está entupida de vida.
A vida escorre da boca,
lambuza as mãos, a calçada.
A vida é gorda, oleosa, mortal, sub-reptícia.

Carlos Drummond de Andrade

Precisamos conversar sobre Kevin

2011-12-31T04:12:00.002-02:00

Carnage, de Roman Polanski

2011-12-29T12:40:00.000-02:00

Decepção absoluta. Puro teatro filmado, ainda mais com um texto desinteressante que só favorece performances histéricas de bons atores. Quanto ao texto - hiper discursivo - pretende ser revelador das hipocrisias determinadas pela polidez social e botar em questão que o homem é por natureza violento (o deus da Carnificina) tudo anestesiado e repousando sobre falsos discursos politicamente corretos. A premissa é a briga dos filhos dos dois casais num "parquinho" a obriga-los a se encontrarem no apartamento para discutir a questão e redigir um documento formal. O que incomoda bastante é a inverossímil a permanência do casal no apartamento. Fraquíssimo.

Copiar blog, site - Httrack

2011-12-28T01:39:00.001-02:00

Tive que fuçar velhos cds para achar minha versão antiga desse programa cujo nome nem mais me lembrava. Httrack, eis o nome. Baixei versão nova e pus em prática a missão de copiar integralmente meu blog REVIDE. Este mesmo. Incluindo postagem, fotos, músicas, vídeos etc. Levou mais de 12 horas, e pronto, agora tenho um dvd com anos de REVIDE, sem o risco de um dia apenas me desligarem e apagar tudo. É que REVIDE é mesmo minha memória, imagens de onde estive, pessoas que conheci, livros lidos, interesses provisórios, alguns gracejos, coisas serias demais, etc. Coisas que quero guardar. Estava pensando em apagar tudo, para retomar animado, redescobrir assuntos ou assumir novos perfis, abordagens. Mas resolvi tão somente mudar a cara do blog, radicalmente. Sabe mudar para continuar o mesmo. Então congelei-o na minha copia, e mudo sem risco de perdê-lo, casa o perca no blogspot. E fica a dica do melhor programa para baixar integralmente um site que julgar interessante.

Dois blockbusters no cinema e um cabecinha

2011-12-28T01:37:00.003-02:00

Assisti a ambos no cinema (!!!!) em Mauá, para contribuir contra a crise econômica norte-americada, portanto: fui simultaneamente solitário e solidário. Ghost Protocol é tudo que se deseja de um filme de ação: apelo visual, ágil nas cenas, trama mínima mas algo instigante, alguma levada emocional, personagens sexies, e montanha russa. Melhor antídoto não há para uma pessoa como eu que sempre fico introspectivo e um tanto depre em fins de ano. Batata, refrigerante, uma caixa inteira de bombom do bom, juro que saí feliz do cinema. Infinitamente mais terapêutico do que qualquer sessão de análise que me fizesse pensar na morte da bezerra e querer entender por a vida no final não faz sentido. No filme do Cruise já velhinho, tudo se encaixa, faz sentido e explode quando tem que explodir, principalmente gente mau caráter. As minhas, no mundo real, estão vivíssimas. Saio de lá sem pensar em assassinatos e acreditando, realmente, que montanhas russas foram criadas para isso: para gente se lançar, mesmo que no final a gente fique um pouco nauseado ou enjoadinho.

Fusão de 300, Troia e Fúria de Titãs. Impacto visual, trama rudimentar, elenco inteiro composto por sub-atores/sub-celebridades. Tudo hiper-estilizado, emulando algumas caracteristicas do 300 mas sem aquele frescor. Para quem conhece minimamente mitologia, a trama é estapafúrdia, mas ok, quem assiste a um filmes desse quer mesmo é ver cabeça rolar. E elas rolam, rolam, rolam. Parece campeonato de futebol. Sangue espirra, gente morre queimada, afogada, esmagada, esquartejada, perfurada, em câmera lenta, acelerada, em efeito bullit-à-la-matrix. Espetáculo da carnificina. Feito televisão brasileiras as seis da tarde, mas sem a desvantagem dos comentários "pseudo-humanistas" de indignados datenas. Morrem em Immortals - olha o título parece zombar da gente - o que mais se tem é morte. Deuses também morrem nas mãos de deuses. A pirotecnica toda funciona bem, mas o Ghost Protocol - citado anteriormente - nos diz quão desnecessário são os filmes em 3d para nos colarem - espectadores - dentro do filme. Ao contrário, dispersam. Assisti em 3d e dublado, ninguém merece tal aberração, ainda mais nos diálogos sofríveis (tem sim, aquelas frases de efeito e aqueles discursos constrangedores para incitarem soldados à luta) que ficam piores em português. Recomento se você conseguir digerir com uma coca açucarada e um saco GG ou EL de pipoca, combinação - açúcar/e sal - que contribuem em muito para dar barato diante destes filmes, muitas vezes, não palatáveis.

Agora o filme "cabecinha" que vi em casa. Na verdade "falso cabecinha" com seus atores/andamento fingindo produção indie. Tudo de mentira. É um câncer que não convence, situações tragicômicas que não convencem, tristeza que não convence, amizade (com um boçal) que não convence, sofrimento (em perspectiva da morte) que não convence, trama amorosa (com a terapeuta pré-adolescente) que não convence. Ou seja. 50/50 tá mais para 5/5. E olha que eu adoro o Joseph Gordo-Levitt. E ele fez Mysterious Skin!!!!

Hearts of darkness - A filmmaker's apocalypse

2011-12-26T16:46:00.002-02:00

Confesso abertamente que não sou fã do filme Apocalypse Now do Coppola; o que não me impediu de realmente apreciar a esse documentário (dirigido pela esposa de Francis) sobre o processo de filmagem desse classicão sobre a guerra do Vietnã, adaptação livre de O coração das trevas de Joseph Conrad, e com aquela cena antológica de Marlon Brando. A loucura da filmagem, que vai de troca de protagonista, tufão, infarto do ator principal, guerra real na Tailândia, drogas, quebra de prazo, orçamento e loucura dos realizadores é uma declaração insana de amor ao Cinema (de autor).

Filmes antes que 2011 termine

2011-12-25T19:17:00.006-02:00

Uma animação de traço moderno mas de trama (cômica/policial) e antamento convencional. Nada muito memorável.

Para os americanos a política é uma questão moral, e não estamos falando de ética ou lealdade, o ponto central será sempre a indiscrição sexual de políticos poderosos e subalternos. Não vi nada de novo, nem no enredo, nem na atuação talentosa dos protagonistas. Next.

Melodrama sobre racismo na América, maniqueísta e redutor. Ameno, emocional, comovente. Eu que não intelectualizo ao assistir qualquer coisa que veja, me entrego, me comovo, vou às lágrimas. Sem apedrejar todos brancos e garantindo a integridade dos negros, sempre bondosos, oprimidos, fiéis; o filme é homenagem à empregadas negras e faz certa condenação à sociedade wasp (e hiper-conservadora que ainda vigora nos EUA). O roteiro é esquemático, tanto que a maior parte dos personagens não passam de meras caricaturas. Lágrimas, abraços com piano e sopro ao fundo para dar emoção e irritar. Esse certamente vai pro Oscar.

Deliciosamente malicioso. Moça opera o nariz e vira um vulcão sexual que perturba a cidadizinha onde nasceu. Escritores recalcitantes, adolescentes instigadas e loucas, esposa submissa e homens em ponto de bala. Uma comédia inglesa típica: humor, ironia em falas e situações, boas viradas. O ganho é a sensualidade que de Tamara tudo contamina.

Mistura de filme pop e filme cabeça, a começar por seu ingrediente mais delicioso: política e sexo. Judaísmo, trauma, incesto, imigrantes, conflitos ideológicos, ecologia, Europa, indústrias nucleares, política, democracia, capitalismo, nonsense etc. Baya é uma "puta política" que converte os de direita e de centro por meio do sexo a mudar de partido. Casal protagonista apaixonante. Forma narrativa cheia de charme e achados.

A obsessão pela juventude materializada nesta ficção científica que, por ambicionar ser apenas pop, não consegue atingir todo seu potencial. Gosto da ideia do tempo ganho com trabalho e gasto como moeda. Não é 100% divertido nem 100% sério, mas é assistível e traz boas ideias.

Ryan Gosling simplesmente arrasa. Mulligan, que é/será sempre uma adolescente querendo nos convencer como mulher (e o que lhe salva é a expressividade de seu rosto e seu silêncio). A narrativa tem um andamento retrô (parece filmado nos anos 70, com toques contemporâneos). É um filme excelente, a começar com a sequência de abertura que já mereceria um prêmio.

Um filme francês em que uma jornalista (no presente) investiga a ocupação nazista na França, os campos de concentração, a tragédia da menina e a reverberação disso nos descendentes. Não me convence muito as reações dos personagens, a culpa atávica, a opção de Kristin por não abortar. Junta certa frieza e intelecto europeu com aspectos melodramáticos de filme/condução do cinemão. Uma hora descompensa e não convence, pelo menos a mim. Achei chocho.

Reassisti ao belo documentário feito por Scorcese sobre esse diretor genial. Gosto das entradas de Scorcese dando depoimentos pessoais sobre o impacto de Elia Kasan em sua biografia e em sua arte. Linda sequencia de A leste do Éden. O documentário careceria ser mais longo para dar conta do que é Elia, mas cumpre a função de fazer desejarmos assistir a tudo que ele deixou.

Quando a personalidade do protagonista é o filme. A trama policial fica menor diante do carisma do guarda politicamente incorreto, louco por prostitutas e bebida. O drama da mãe com cancer corre a parte sem cair na pieguisse, o confronto com o policial negro americano soltando faíscas entre as mentiras oficiais, a hipocrisia, o cinismo e a grosseria. Um filme que pica para o estilo dos irmãos Coen. .

Glen Close interpreta um homem, que é uma mulher, que se passa por mordomo de um hotel e sonha em ter uma tabacaria e uma esposa para ajudá-lo/a. Neste processo acha a oportunista "Mia" (nunca sei o nome dos personagens) e seu amante. É daqueles dramas contidos, à moda inglesa, de moral/costumes rigorosos por causa do abismo de classes e posições muito definidas na sociedade. A impressão é que Nobbs vai se ferrar na cena seguinte. No seu realismo duro, o final é sem concessão ao público embora traga algum aceno de redenção. Contudo é filme menor. As interpretações, todas convincentes. O texto é parco (deveria ser mais, pela força do diretor/roterista Rodrigo Garcia) e nada surpreende. Um filme linear, clássico, quadradão, daqueles feitos em outras décadas. Destes ingleses ou à sua maneira, eu revejo constantemente Vestígios do Dia (com Anthony Hopkins); e meu sempre preferido Retorno a Howards End; gosto também da Idade da Inocência, do Scorcese. Quanto Albert Nobbs, juro que não entendi a presença de Jonathan Rhys Meyer como mero figurante. Já Mia é onipresente no cinema atual, mas precisa variar de papel, como fez recentemente em Restless.

Os emotivos anônimos é daqueles filmes franceses fofos, poéticos, cheios de gracejos delicados, uma comicidade feita por personagens excêntricos na linha Amelie Poulain. Direção de arte impecável, diálogos espertos, emociona sem parecer idiota, sempre apostando na simpatia e na delicadeza dos personagens. Espécie de romantismo poético em cruzamento com comédias românticas com boa dose de nonsense. A trama: chocolateira hiper-tímida vai trabalhar numa fábrica de chocolates e atrai a atenção de um chefe incapaz de expor suas emoções. Encontros, desencontros, beijos, casamento e final feliz. Filme para dias ensolarados.

2011-12-24T17:24:00.002-02:00

Linda composição de Jeneci.

NATAL 2011

2011-12-24T13:57:00.000-02:00

Felicidades.

Heavy Cross

2011-12-23T01:43:00.001-02:00

Acho a voz, a performance, a música e o clipe sensacional. Pronto. Tá Ditto.

A uma capa fake e jocosa da Piauí no Facebook

2011-12-22T00:51:00.000-02:00

Eduardo Arau A primeira vez que vi achei que era realmente uma capa da Piauí, mas depois vi que um sujeito tinha "parodiado" diversas capas, mostrando o que estaria escrito se elas fossem sinceras. Adorei a sacada: debochada, sarcástica, inteligente. Gosto de crítica com humor e ironia.

Mas eu quero mesmo é falar sobre a Piauí. Os textos são enormes e muitas vezes dificieis mesmo. Andei aqui em casa conversando com um camarada meu (Bruno, ele tem 22 anos, tá terminando História em MG, ex-aluno-Henfil), e a gente estava discutindo que atualmente existe uma espécie de elogio do fácil e uma hostilização a tudo que for "realmente" intelectual e "cabeça", como se ser crítico/pensante fosse sinônimo de chato. Pessoas inteligentes que leem, vão ao teatro, escutam boa música, gostam de estudar e dominam assuntos/matérias complexas são chamadas de Nerds e Cu-de-ferro (CDF) e são "figuras satirizadas" em piadas, filmes e séries. Juro que nunca entendi bem por quê. Sei, entretanto, que isso produz na sociedade uma imagem depreciativa das pessoas que se interessam por boa leitura, música, aprofundam seus conhecimentos, não marombam, não curtem futebol, carnaval, mma, funk ou raves. Como não correspondem ao "padrão estabelecido por uma maioria" são estranhos. O "chato-cabeção" é uma imagem construída justamente por veículos que confundem arte com entretenimento; informação com sensacionalismo; saber com quizz, competições de soletração, decorebas e outras deformações do que é ser intelectual. Atualmente, no Brasil - não sei se no mundo - há uma espécie de rancor a tudo que é intelectual, ou acadêmico ou exige esforço de raciocínio. Tanto é assim, que ninguém se afirma realmente inteligente, sem pôr ali no seu discurso certa ironia, autodepreciação, faz uma quebra do que diz para um assunto banal. Ser mediano é a nova ordem: mediano orgulhoso de sê-lo (e de ignorar o uso dos pronomes). Antes Clarice Lispector ia conversar com estudantes na universidade, bem como iam outros filósofos e intelectuais. Hoje seriam ignorados e facilmente substituídos por alguma "entidade midiática" do estilo Jô Soares, Pedro Bial e CQCs (incluindo Marcelo Taz, que faz também certo esforço de abastardamento do que é ser inteligente). No plano da música, Chico Buarque, Caetano e Gil iam cantar na Poli-USP, hoje os estudantes se orgulham de curtir forró e sertanejo UNIVERSITÁRIO. Piaui me faz pensar que revistas longas e chatas são necessárias em épocas de grande superficialidade, elogio à burrice (fingindo de despojamento cool) e mediocridade generalizada daqueles que realmente "não conseguem" pensar.